Картины на охотничью тематику утки: Картины маслом охота – купить на Ярмарке Мастеров

Содержание

Рисунки на тему охота

Собака охотник такса


Пейзаж охота


Охота на уток живопись


Охота на уток


Художник Jim killen утки


Джим Киллен (Jim killen)


Курцхаар вектор


Природа и охота


Пейзаж охота


Бигль на охоте


Охота в живописи


Охотничье оружие в живописи


Охота на уток


James killen художник


Дратхаар акварель


Охота гуашью


Немецкий Курцхаар


Гравюра охота


Охотничьи зарисовки


Пейзаж с утками


Охотничьи зарисовки


Живопись на тему охоты


Охота картинки


Жесткошерстная такса на охоте


Охота гравировка


Графика на тему охота


Охотничьи картины маслом


Охота карандашом


Дратхаар картина


Охота собак на уток живопись


Александр Дегтев спаниель


Портрет охотника


Живопись с лабрадорами и охотничьими собаками


Графика на тему охота


Шарж охотник и Рыбак


Картина медведь и охотник


Картинки на тему охота


Охотничьи зарисовки


Пейзаж с животными


Курцхаар в живописи охота


Рисунки на охотничью тематику


Гравюра на охотничью тематику


Утиная охота картины художников


Картины карандашом охота


Охота эскиз


Сэм Тимм утки


Татьяна Данчурова олень

Степанов Алексей Степанович — биография художника, личная жизнь, картины

Анималист, мастер пейзажа, член Товарищества передвижных художественных выставок и Союза русских художников, Алексей Степанов уже через несколько лет после окончания Училища живописи, ваяния и зодчества стал его преподавателем. Он рисовал иллюстрации к произведениям Антона Чехова и Дмитрия Мамина-Сибиряка, был художественным корреспондентом журнала «Природа и Охота». Еще при жизни Степанова его картины выставляли в Третьяковской галерее, Институте Карнеги в Нью-Йорке, на Всемирной выставке в Париже.

Студент Московского Училища живописи и ученик передвижника

Алексей Степанов. Приятели (фрагмент). 1881. Частное собрание

Алексей Степанов. Охота (фрагмент). Не позднее 1923. Херсонский областной художественный музей им. А.А. Шовкуненко, Херсон, Украина

Алексей Степанов. Охотничьи собаки (фрагмент). 1880-е. Частное собрание

Алексей Степанов родился 6 мая 1858 года в Симферополе в дворянской семье. Его отец Степан Степанов был офицером и участвовал в Крымской войне — оборонял Севастополь. Мальчику не исполнилось и года, когда умерла его мать. Спустя пять лет не стало и отца. Его опекуном назначили одного из сослуживцев Степана Степанова, и тот решил забрать мальчика с собой в Москву и устроить в Александринское сиротское малолетнее отделение.

Уже в приюте Алексей Степанов начал рисовать. Вскоре опекун забрал его из дома сирот и отправил на учебу в Первую Московскую Гимназию, а затем и в Константиновский межевой институт — в этих учебных заведениях преподавали черчение и рисование.

В 1879 году Алексей Степанов получил диплом землемера. Устраиваться на работу по профессии он не спешил — хотел продолжить обучение и стать художником. Директор межевого института Александр Апухтин познакомил Степанова с Львом Жемчужниковым, который в то время был секретарем Московского Училища живописи, ваяния и зодчества. Жемчужников предложил молодому человеку поступить туда. Степанов смог сам оплатить учебу — опекун сохранил для будущего художника небольшое наследство, которое ему завещал отец.

С 1880 по 1884 год Степанов был студентом Училища. Его наставником стал один из основателей Товарищества передвижных художественных выставок Илларион Прянишников, который научил Степанова работать с композицией и цветом. Первыми работами художника стали небольшие бытовые сценки — с их помощью преподаватели объясняли, как более точно отображать на картинах действительность.

В Училище Степанов подружился с Михаилом Нестеровым, Исааком Левитаном, братьями Коровиными. Через студента Николая Чехова он познакомился и начал переписываться с писателем Антоном Чеховым.

«Алексея Степановича Степанова, нашего «Степочку», мы все любили. Да и как было его не любить! Я совершенно уверен, что на всем белом свете не нашлось бы такого свирепого человеконенавистника, который ни с того ни с сего, «здорово живешь», не взлюбил бы Алексея Степановича. Его любили равно за его чудесный нрав, как и за его прекрасное искусство, любили так, как он любил нас, как любил он своих мишек, лошадок, лосей, всех малых и больших зверушек и зверей, коих изображал. Он любил и родной наш пейзаж, любил крестьянский быт и охотничий люд. Все и всё платили ему ласковым вниманием, добрым чувством»

Алексей Степанов. Охота (фрагмент). 1885. Мемориальный музей-усадьба художника Н.А. Ярошенко, Кисловодск, Ставропольский край

Алексей Степанов. По волку с гончими (фрагмент). 1900-е. Тюменский областной музей изобразительных искусств, Тюмень

Алексей Степанов. Лоси (фрагмент). 1889. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Алексей Степанов участвовал в студенческих выставках, а его полотна выставляли в Школе живописи. Примерно в то же время он начал сотрудничать с журналом русского зоолога Леонида Сабанеева «Природа и Охота», где опубликовал более ста иллюстраций. Он с точностью изображал птиц и зверей, рисовал для издания сценки — «Охота на глухаря», «С гончими на волков», «Казацкая охота на дроф» и другие. Михаил Нестеров вспоминал: «Степанов был лучшим анималистом после Серова».

В 1882 году в Училище живописи, ваяния и зодчества пришел работать Василий Поленов. Степанов с товарищами посещал его занятия. Поленов преподавал начинающим художникам основы света и тени, объяснял им, как использовать чистые цвета и подбирать для картин сюжеты. Один из воспитанников — живописец Яков Минченков — так писал о нем: «Все свежее, красивое и сильное у молодых художников было главным образом наследием от Поленова. Он был их учителем, отзывчивым на все новое и свежее, что выносила талантливая молодежь».

В 1883 году Степанов начал писать картину «Отец и сын, или Военная беседа», которую посвятил событиям Крымской войны. Работать над полотном ему помогал Илларион Прянишников. В 1884 за эту картину живописец получил большую серебряную медаль Академии Художеств, а вскоре меценат Павел Третьяков купил «Отца и сына» для своей галереи. До нашего времени сохранилась только черно-белая фотография полотна — картина утрачена.

«Картина истинно прелестная»: известные работы Алексея Степанова

Алексей Степанов. Гоп! Гоп! (фрагмент). 1888. Частное собрание

Алексей Степанов. Иллюстрация к рассказу Антона Чехова «Каштанка». 1892. Изображение: apchekhov.ru

Алексей Степанов. Журавли летят (фрагмент). 1891. Государственная Третьяковская галерея, Москва

В 1888 году Алексей Степанов впервые принял участие в выставке передвижников — с картиной «Гоп! Гоп!». После выставки художник стал получать много заказов. Писатель Антон Чехов пригласил его проиллюстрировать рассказ «Каштанка».

«Обложка у меня будет белая, и на ней пятном сядет собака. Будет просто, но хорошо. Рисовал художник Степанов, ярый охотник, изучивший собак до тонкостей. Изобразить помесь таксы и дворняжки задача нелегкая, но Степанов, как видите, решил ее блестяще. Поглядите на ноги и на грудь. Придать лисьей морде добродушно-собачье выражение тоже нелегко, но и это сделано»

В том же году Степанова и Левитана пригласили преподавать в Училище изящных искусств Анатолия Гунста — первое в Москве частное учебное художественное заведение. С 1889 года художник начал вести класс анималистики в Московском Училище живописи, ваяния и зодчества. В этом же году Степанов вновь участвовал в Передвижной выставке, на этот раз с картиной «Лоси едят сено зимой». Василий Поленов написал о ней: «Интересная, поэтическая и очень оригинальная вещь».

В 1891 году на XIX Передвижной выставке Степанов представил картину «Журавли летят». Художественный критик Владимир Стасов отозвался о ней как об «истинно прелестной» работе. Спустя несколько месяцев Исаак Левитан и Алексей Степанов стали действительными членами Товарищества передвижников. Раньше они могли лишь выставлять свои полотна, а теперь получили право голосовать и решать, какие картины будут представлены на следующих экспозициях.

В начале 1890-х Степанов рисовал в основном охотничьи сценки, сюжеты мирной сельской жизни, делал иллюстрации. Специально для для книги Дмитрия Мамина-Сибиряка «Аленушкины сказки» художник создал серию акварельных рисунков.

Алексей Степанов. Этюд (фрагмент). 1894. Плесский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник, Плес, Ивановская область

Алексей Степанов. Портрет Николая Медынцева (фрагмент). Тверская областная картинная галерея, Тверь

Алексей Степанов. Утренний привет (фрагмент). 1897. Псковский государственный объединенный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник, Псков

В 1894 вместе с семьей купца и коллекционера Николая Медынцева Алексей Степанов отправился в Европу. Он побывал в Италии, Германии и Франции, где познакомился с работами импрессионистов — Клода Моне, Камиля Писсарро и других. Это поездка помогла Степанову развить свой собственный стиль. В нем художник сочетал реалистические методы с импрессионистскими приемами — короткими мазками, обилием светлых тонов.

«Начинавший с реалистического пленэра, Степанов развил его до импрессионизма. Он создал особый тип картины — небольшие по размерам полотна с мотивами деревенской жизни, где свежо и непосредственно представлены домики, лошадки, фигуры людей и лошадки»

В 1895 году Алексей Степанов женился на сестре Медынцева — Людмиле. Вместе супруги часто выезжали в Тверскую губернию, к озеру Удомля: художника вдохновляли живописные пейзажи окрестных сел и деревень.

В 1897 году на на XXV выставке передвижников Степанов представил картину «Утренний привет», на которой изобразил небольшую усадьбу и ее владельца — старика-помещика. Этого персонажа художник нарисовал со своего тестя Николая Медынцева. Публицист Владислав Артемов писал: «Картина написана со свойственной Степанову мягкостью и теплотой, в ней есть та задушевная интонация, по которой можно отличить Степанова от всякого другого художника. Точность в изображении деталей и мелочей здесь тоже почти фотографическая, как и во всех произведениях Степанова». Академия художеств выкупила полотно и отправила в 1900-м году на Всемирную выставку в Париж. Спустя несколько лет, в 1905 году, за «Утренний привет» Степанов получил звание академика.

«Союз русских художников» и работа в Училище

Алексей Степанов. Качели (фрагмент). 1910-е. Частное собрание

Алексей Степанов. Подруги (фрагмент). Не позднее 1923. Тверская областная картинная галерея, Тверь

Алексей Степанов. На водопой (фрагмент). 1916. Нижегородский государственный художественный музей, Нижний Новгород

В 1901 году Алексей Степанов вступил в объединение «36 художников». Его члены выступали за свободное участие в выставках всех художников — без голосования, как это было в Товариществе передвижных выставок. Спустя два года другие выпускники Училища живописи, ваяния и зодчества создали Союз русских художников. Алексей Степанов стал одним из учредителей организации. Вместе с Аполлинарием Васнецовым, Абрамом Архиповым и другими живописцами он подписал коллективное обращение к создателям Товарищества передвижников: Степанов просил исключить его из объединения. В письме жене художник рассказывал, что «товарищество разбивается на несколько кружков», все избегают откровенных бесед, много спорят.

В 1900-х он преподавал в Училище живописи, ваяния и зодчества. Воспитанники любили его за чуткость, мягкость и интересные занятия. Художник показывал студентам, как при помощи простых приемов создавать сложные образы. Его ученик А.П. Панфилов вспоминал: «Мне написал однажды гуся, я этого гуся храню и любуюсь, особенно тем, как тонко брал он тон. У гуся шейка взята совсем почти одним цветом с фоном, все тем же белым, а какая разница».

Степанов брал воспитанников на этюды, учил их работать быстро и аккуратно, прорабатывать детали и композицию набросков. Во время прогулок по городу художник просил учеников запоминать все, что они видят и воссоздавать в студии.

«Все мы знали его, все любили. Ходили мы к нему в мастерскую, класс животных она называлась. Сергей Васильевич Герасимов, Иогансон, Борис Яковлев… И я ходил. И так у него уютно было, так хорошо было»

В 1910-х Алексей Степанов подолгу жил в имении Гарусово в Тверской губернии, писал сцены деревенской жизни, портреты друзей и дочери. Среди его произведений этого периода много набросков и зарисовок, легкой пейзажной живописи, в том числе картины «Зимний пейзаж», «На водопой», «Ранняя весна». В гости к Степановым приходили другие художники, которые жили неподалеку, — Станислав Жуковский и Николай Богданов-Бельский.

В последние годы жизни художник тяжело болел. Он рисовал меньше, но начал изучать работы импрессиониста Эдгара Дега. В 1920 году он создал картину «Grand Opera». По манере она напоминала работы Эдгара Дега и его учеников. Художник использовал похожую технику — крупные мазки, темные цвета.

В 1923 году Алексей Степанов написал свою последнюю картину — «Качели». Ее вместе с другими полотнами популярных в те годы художников советское правительство отправило на Всемирную выставку в Нью-Йорке. Там «Качели» приобрел Институт Карнеги.

Умер Алексей Степанов 5 октября 1923 года. Похоронили художника на Ваганьковском кладбище Москвы.

Интересные факты

Алексей Степанов. С гончими на охоту. 1900-е. Мемориальный музей-усадьба художника Н.А. Ярошенко, Кисловодск, Ставропольский край

Алексей Степанов. Исаак Левитан и Софья Кувшинникова на этюдах (фрагмент). 1887. Изображение: artchive.ru

Алексей Степанов. Стойло (фрагмент). 1910-е. Плесский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник, Плес, Ивановская область

1. На занятиях анималистов Степанов учил рисовать животных с натуры. Для этого художник специально приносил в класс зверей и птиц. Один из его воспитанников В.А. Филиппов вспоминал: «Натуру, пернатую или четвероногую модель, доставал обычно сам Степанов, отправляясь за ней иногда куда-то далеко за город, «на кулички».

2. Степанов много охотился. Свою мастерскую он украшал ружьями и кинжалами. Художник писал: «Иногда утку убить, чтобы изжарить ее в печке русской, я не прочь, даже хорошо, но так охотиться, чтобы непременно десяток уток вокруг пояса нанизать мне кажется лишнее, ненужное занятие. Походить да посмотреть, как тетерева токуют или как солнце поднимается и в лес проникает, увидеть, как лось бежит, волк сытый, взглянув на тебя, лениво свернет в кусты…».

3. Степанов вместе с Исааком Левитаном и Софьей Кувшинниковой стали прототипами героев рассказа Антона Чехова «Попрыгунья» — доктора Коростелева, художника Рябовского и самой Попрыгуньи. После публикации рассказа живописец поссорился с писателем.

описание для школьников :: SYL.ru


Сочинение по картине В. Г. Перова «Охотники на привале»??!

  • На картине изображены три охотника, которые ведут между собой разговор.
    Главной чертой картины являются психологические портреты героев: один из них (слева) пожилой, опытный охотник, видимо, из оскудевших дворян с увлечением и страстью рассказывающий о своих охотничьих подвигах, второй (на втором плане) средних лет, в русской крестьянской одежде, недоверчиво и с ухмылкой слушающий охотничьи байки своего собеседника, третий же (справа) одетый с иголочки доверчивый молодой новичок, с трепетом выслушивающий россказни первого охотника, настолько заморочившими его, что он даже забывает зажечь папиросу в правой руке заготовленным в левой огоньком.

    Вся эта сцена происходит на фоне довольно мрачного осеннего пейзажа, что вносит тревожный оттенок в е комическое содержание.

    Любопытно также и сочетание в картине и жанровой бытовой картины, и пейзажа, и натюрморта из охотничьих вещей и дичи.

  • асилий Григорьевич Перов знаменитый русский художник. Его кисти принадлежат такие знаменитые картины, как Тройка, Проводы покойника, Чаепитие в Мытищах. Не менее знаменито его полотно Охотники на привале.
    Центральную часть картины занимают три охотника, расположившиеся на отдых после удачной охоты. Лежащие рядом заяц и утки наглядно говорят о том, что охота удалась. Да и лица героев картины выражают удовлетворение. Позы охотников, их внешний вид о многом говорят зрителям.

    Охотник слева, который увлеченно что-то рассказывает, из дворянского сословия. Он хорошо одет, ухожен.

    Он так эмоционально рассказывает охотничьи байки: его глаза широко раскрыты, руки показывают, что зверь вот-вот готов накинуться на него. Весь его облик говорит: Медведь поднялся на задние лапы.

    Идет на меня. Вот-вот вцепится своими когтистыми лапами. Скорее всего, его рассказ чистой воды выдумка.

    Второй охотник, также дворянин, похоже, еще новичок в этом деле. Он настолько захвачен рассказом бывалого напарника, что ничего не замечает вокруг. Его рука с папиросой замерла на полпути, он не шелохнется. Молодой человек верит каждому слову рассказчика. Такое впечатление, что он сейчас воскликнет: О, господи, страсти какие!.

    И лишь третий охотник с недоверием относится к рассказу. Бывалому охотнику, простому крестьянскому мужику, понятно, что барин приврал, да уж больно много. Ему забавно слышать враки образованного человека. Крестьянин-охотник смеется над легковерностью своего молодого напарника. Его улыбка говорит: Ох, и врать ты, братец, горазд! А ты-то всему веришь!

    И лишь окружающая охотников природа не разделяет беззаботности и довольства охотников. В небе тревожно кружат птицы, надвигаются мрачные тучи. Ветки кустарника вокруг замерли в каком-то тревожном ожидании. Но довольные охотой и увлеченные рассказом мужчины не замечают этого напряжения.

  • В шестидесятых годах, в России зажглась новая звезда. Его называли «Папа московский», так как подобно Папе Римскому, который законы из Ватикана, Петров диктовал законы всей русской живописи. Наиболее успешной картиной Василия Петрова, которая бла представлена на его первой передвижной выставке, стала картина «Охотники на привале». Этой картиной Перов показал бытовой сюжет. Сам художник был страстным охотником и эта картина была близка ему по духу. Главное в Охотниках на привале психология действующих лиц, причем в чистом виде, вне каких-то событий. В центре картины на фоне осенних полей изображена группа охотников. Видно, что они довольны собой, так как уже могут похвастаться своими трофеями.

Что же увидели зрители в 1871 году на выставке?

Именно тогда картина была выставлена впервые. Главное, что поразило публику тех времен – это интересный сюжет и психологические портреты действующих лиц на полотне.

На форе тревожной и унылой осеней природы на привал расположились три охотника. Персонажи, изображенные на картине – реальные люди, друзья художника, послужившие прототипами охотников. Охота явно была удачной – на первом плане мы видим и какая-то птица. Еще мы видим другие охотничьи атрибуты – ружье, рожок, сеть и ягтдаш. Пожилой охотник – судя по одежде из дворян, но небогатых, рассказывает очередную байку и явно в духе барона Мюнхаузена. Его горящий взор и активная жестикуляция свидетельствуют от том, что рассказ о произошедшей истории сильно преувеличен.

Второй персонаж – молодой охотник, одетый дорого, с иголочки, внимательно слушает и по виду – верит каждому слову рассказчика. Выражение его лица свидетельствует о том, что весь рассказ старого рассказчика он доверчиво принимает за чистую монету.

Рядом прилег простой крестьянин, по одежде видно, что это, скорее всего, ямщик. Он сдвинул набекрень шляпу, и ухмыляется, недоверчиво почесывая за ухом. По всему, он уже многократно слышал и знает, что эти рассказы сильно расходится с тем, что он видел собственными глазами на много численных охотах. Он явно посмеивается над доверчивостью молодого охотника. Даже кажется, что он думает о чем-то своем и уже не обращает внимание на рассказы старого барина.

Некоторые критики в сюжете увидели весь жизненный цикл человека: молодость, жадно познающая мир, впитывающая все с искренней верой. Далее приходит зрелость и опыт, когда все подвергается сомнению, а на веру уже ничего не принимается. А зрелость сменяется старостью, которая больше живет воспоминаниями прошлого.

На первый взгляд создается впечатление спокойствия и беззаботности на полотне. Но если всмотреться внимательно в сюжет, можно заметить беспокойство и тревогу в природе.

В небе кружат птицы, небо затянуло тучами, поднялся ветер – очевидно, приближается гроза. В противовес драматизму природы позы охотников полностью беззаботны. Автору удалось поистине гениально соединить драматический фон и почти анекдотический сюжет.

Большой успех картины и заставил Перова сделать с нее копию.

Ответы@Mail.Ru: Помогите написать сочинение по картине Охотники на привале

Голосование за лучший ответ

Гульназ Гарифуллина

Знаток (253) 2 года назадГлядя на эту картину, я увидела мужчин, которые возвращаются с охоты. Судя по их выражению лиц, они очень устали, и для того что бы отдохнуть — остановились. Мы видим, как они увлеченно рассказывают о своих успехах друг другу. Передний план картины нам повествует о добыче которую удалось пристрелить охотникам. У кого-то это утка, а кто-то сумел подстрелить зайца. Один охотник, тот что изображен в темном плаще, очень увлеченно повествует какую-то историю своим соратникам. Один из охотников лег на подсохшую траву, и не смотря на то, что он слушает рассказ, в его взгляде просматривается недоверие. Другой изображенный охотник, на мой взгляд слушает с увлечением, и не только верит каждому сказанному слову, но еще и сопереживает вместе с рассказчиком. В стороне Перов изобразил охотничьего пса. Глядя на картину можно представить, что она ожила, и я нахожусь вместе с охотниками на привале. Собака услышала где-то шорох, и готова пуститься в бега, и начать охотиться без своего хозяина. Художник изобразил осень, так как охотники одеты, а трава уже пожелтела. Еще время года выдает небо, которое нависло над охотниками. Птицы, которые летают на фоне неба, не привлекают охотников, они погружены в свою атмосферу.

И я вместе с одним из охотников невольно становлюсь слушателем рассказа, и также недоверчиво слушаю хвастливые истории. Мне кажется, что тот охотник, который рассказывает не просто хвастает своими успехами, но еще и преувеличивает свой рассказ.

В целом глядя на картину складывается приятное впечатление, хочется улыбаться и может быть даже тоже отправиться на охоту. Мне нравятся произведения этого художника, они наполнены на мой взгляд жизнью.

Глядя на них, они как будто оживают и рисуют продолжение своей истории.

Комментарий удален

Татьяна Фадеева

Знаток (292) 1 год назадГлядя на эту картину, я увидела мужчин, которые возвращаются с охоты. Судя по их выражению лиц, они очень устали, и для того что бы отдохнуть — остановились. Мы видим, как они увлеченно рассказывают о своих успехах друг другу. Передний план картины нам повествует о добыче которую удалось пристрелить охотникам. У кого-то это утка, а кто-то сумел подстрелить зайца. Один охотник, тот что изображен в темном плаще, очень увлеченно повествует какую-то историю своим соратникам. Один из охотников лег на подсохшую траву, и не смотря на то, что он слушает рассказ, в его взгляде просматривается недоверие. Другой изображенный охотник, на мой взгляд слушает с увлечением, и не только верит каждому сказанному слову, но еще и сопереживает вместе с рассказчиком. В стороне Перов изобразил охотничьего пса. Глядя на картину можно представить, что она ожила, и я нахожусь вместе с охотниками на привале. Собака услышала где-то шорох, и готова пуститься в бега, и начать охотиться без своего хозяина. Художник изобразил осень, так как охотники одеты, а трава уже пожелтела. Еще время года выдает небо, которое нависло над охотниками. Птицы, которые летают на фоне неба, не привлекают охотников, они погружены в свою атмосферу.

И я вместе с одним из охотников невольно становлюсь слушателем рассказа, и также недоверчиво слушаю хвастливые истории. Мне кажется, что тот охотник, который рассказывает не просто хвастает своими успехами, но еще и преувеличивает свой рассказ.

Сочинение по картине Перова «Охотник на привале»

Известный русский художник Василий Григорьевич Перов, является автором таких знаменитых картин, как «Крестьянин в поле», «Плач Ярославны», «Старики-родители на могиле сына». Не меньшей известностью пользуется его полотно «Охотники на привале».

Центром композиции являются три охотника, которые расположились на привал после удачной охоты. Сразу привлекает взгляды зрителей выразительно прописанная Перовым фактура еды, добытых зайца и куропатки и охотничьего снаряжения.

Но самая главная роль все-таки принадлежит трем охотникам, с их совершенно по-разному выписанными образами.

Самым ярким без сомнения является старый седой мужчина, который увлеченно рассказывает напарникам о своих достижениях на охоте.

Место в середине занимает охотник средних лет, который с иронией слушает старшего товарища и, хотя он и не верит его очередной байке, но ему все равно интересно. Справа расположился молодой парень, который заинтересованно и доверчиво слушает опытного охотника и, вполне вероятно, сам хочет что-то добавить, но старик ему не дает такой возможности.

Увлеченный рассказомохотник, расположившийся слева, явно относится к богатому сословию. Это видно из его одежды и манеры поведения. Молодой мужчина справа, то же дворянин, но похоже еще новичок в деле охоты.

Он очень увлеченно слушает байки старшего напарника, и не замечает творящегося вокруг. Сразу заметно, что молодой человек всецело верит каждому слову из рассказа.

Только третий охотник с недоверием относится к охотничьим подвигам дворянина.

Важно

Судя по его одежде, это простой крестьянин, который уж точно не раз сам бывал на охоте. Уж он то понимает, что барин точно привирает. Ему смешно слушать россказни старого барина, но он точно об этом не скажет. Только хитрая ухмылка выдает его истинные чувства.

Охотники настолько увлечены рассказом мужчины, что не замечают, происходящего с окружающей природой. Надвигающиеся тучи и низко кружащие птицы, говорят о том, что дождь уже близко. Все вокруг как бы замерло в напряженном ожидании грозы.

Общий стиль, в котором написана картина, представляется нам скорее юмористическим. Это видно на примере того, что один из охотников превозносит свои охотничьи победы, которых на самом деле и не было. Картина Перова «Охотники на привале», наполнена оптимизмом и охотничьим азартом. При взгляде на нее настроение у зрителей неуклонно поднимается вверх.

(5 votes, average: 4.20

Источник: https://school-essay.ru/sochinenie-po-kartine-perova-oxotnik-na-privale.html

Немного об авторе – художнике Василии Перове

Василий Григорьевич Перов был очень страстным и увлеченным природой охотником.

В последние годы жизни он даже стал корреспондентом журнала Сабанеева «Природа и охота», куда не только писал интересные , но и разместил цикл теоретических статей об охоте. Конечно, любимое занятие не могло не быть запечатленным на полотнах художника. В 70-х Перов создает серию картин, посвященных природе и отношению людей с ней – это такие полотна как «Голубятник», «Рыболов», «Птицелов», «Ботаник». А самой известной из этого цикла стала картина «Охотники на привале». Автором было написано два варианта картины: один хранится в Москве в Государственной Третьяковской Галерее, а второй – в Санкт-Петербургском Русском Музее.

На первой выставке картина наделала много шума. Из-за нее даже перессорились многие художники и критики.

Стасов был в восхищении и сказал, что этот сюжет так же хорошо, как и Тургенева. А вот Салтыкову-Щедрину она не понравилась. Писатель сказал, что в ней нет непосредственности, мол, художник уже очень нарочито показал одного охотника лгуном, второго – легковерным новичком, а ямщик всем видом показывает, что это именно так и есть.

Сочинение по картине Перова Охотники на привале

Эту картину я помню с самого детства. Точная её копия, купленная в магазине, висела на стене в доме бабушки и дедушки. Сюжет незатейливый и простой. Три охотника устали и присели отдохнуть на полянке у спиленного дерева, от которого остался только пень.

В траве на переднем плане картины лежат добыча, ружья, охотничий рожок и какие-то вещи. Между охотниками на куске ткани лежит еда — каравай чёрного хлеба, луковица, и металлический стаканчик. Как водится у мужчин, каждый начинает рассказывать охотничьи байки и хвастаться своими трофеями.

Судя по всему, крайний справа охотник принимал участие в охоте первый раз, он без трофеев. Возле него не лежит убитая дичь.

Он замер, слушая охотника, что сидит напротив него, незажженная сигарета так и осталась зажатой в правой руке. Охотник, который сидит на левом фланге картины, видимо, показывает размеры убитой дичи — руки разведены в стороны. Либо он рассказывает страшные вещи, изображая ужас длинными растопыренными пальцами рук.

Лицо искажено гримасой страха, рот приоткрыт. Он немного подался вперед в направлении охотника, который сидит справа. Весь этот спектакль именно на него и рассчитан.Третий охотник, видимо, не первый раз слушает эти байки. Поэтому, он не принимает участия в беседе. Он прилёг на правый бок, думает о чём-то своём, задумчиво почёсывая голову.

А может, думает про себя: «Во, врёт-то».

Одеты охотники по-разному, что позволяет определить их сословную принадлежность. Те, которые сидят на переднем плане, видимо, богатые люди. У охотника справа и кепка кожаная, и сапоги добротные. Он сидит на коленках и видно каблуки сапог. И куртка на нём добротная, и патронташ через плечо. Это по возрасту молодой человек.

Лицо чисто выбрито, без бороды, лишь аккуратные усы. Его собеседник слева одет в черную дорогую куртку, клетчатые штаны и высокие сапоги. Шапку он снял и положил слева от себя. На лице седая козлиная бородка. У третьего охотника аккуратно подстриженные черные усики и маленькая черная бородка.

Он в каком-то армяке, подпоясанном толстой верёвкой, и вся грудь нараспашку.

На картине изображена поздняя осень. Листья с деревьев облетели, трава пожухла и стала жёлтой. Редкие птицы мечутся по осеннему небу, затянутому облаками. Правая часть картины в тени.

Возможно, её создаёт надвигающаяся туча и скоро пойдёт дождь. Но охотники, увлеченные беседой, не замечают этого. Собака что-то или кого-то нашла в траве, стоит, опустив голову вниз.

Возможно, это мышиная норка или птичье гнездо.

Надо иногда отпускать мужчин на охоту. Пусть они побегают по лесам, по полям, расскажут друг другу байки и небылицы.

5, 6, 7, 8 класс

← Суриков — Степан Разин↑ По картинамСеребряковой — За обедом →

Перов — Охотники на привале

  • Сочинение по картине Дети бегущие от грозы Маковского 6 классНа картине К.Е. Маковского «Дети, бегущие от грозы» можно заметить, что автор много сил приложил для написания такого шедевра. За основу художник решил взять сельскую жизнь и изменчивую погоду. Картину он написал в 1872 году в Санкт-Петербурге,
  • Сочинение Человек-амфибия — отзыв о книгеИстория, которая описана в этом удивительном, фантастическом романе, вызывает у читателя небывалый восторг, так как все происходящее, очень похоже на нашу жизнь. Этот роман, по праву можно считать шедевром фантастического стиля
  • Смысл названия поэмы Мёртвые души Гоголя сочинениеГоголь в название произведения вложил всю идею поэмы. Если прочесть текст, то можно понять смысл названия, т.е. Чичиков, покупал души. Но на самом деле, автор вложил в название совсем другую идею. Существует даже мнение, что автор хотел создать
  • Образ Раскольникова в романе Преступления наказания Достоевского сочинениеВ своих произведениях Фёдор Михайлович Достоевский рассматривает глубокие философские проблемы, персонажи его романов незаурядные люди, целью которых является поиск истины. Одним из ярчайших героев романов Достоевского является Родион Раскольников.
  • Сочинение по картине Хабарова Портрет Милы 7 классВалерий Хабаров написал эту картину в 1970 году. Героиней его полотна стала девочка Мила, обычный подросток школьного возраста. Чем же привлек художника этот незатейливый образ обычной школьницы? В центре вертикального холста Хабаров
  • Сочинение на тему Книга — источник знанийКнига, в отличие от книгопечатания, имеет намного более длинную историю. Так, первобытную книгу мы можем созерцать в форме наскальной живописи. Далее – клинопись, свитки папируса, пергамент.
  • Картина «Охотники на привале»: описание для школьников :

    Учащимся школьных заведений может быть задана нелегкая задача – описать художественное произведение. На первый взгляд картина «Охотники на привале» не дает широких просторов для творчества.

    Тем не менее, если присмотреться, то можно понять, что в ней кроется кусочек жизни, наполненной эмоциями и переживаниями. Картина «Охотники на привале», фото которой можно лицезреть в журналах или школьных учебниках, у каждого может вызвать свои ощущения.

    Задачей родителей является правильно донести до сына или дочери суть такого задания, чтобы ребенку было просто с ним справиться.

    План построения описания картины

    Чтобы школьник смог понять, как писать рассказ о том, что увидел на рисунке художника, следует предложить ему план. Известная картина «Охотники на привале» вмещает в себя достаточно широкий смысл. Поочередность написания может быть следующая:

    • Вступление. Здесь нужно описать общее впечатление об увиденной картине. Рассказать читателю о том, какие первые впечатления создались при виде художественного произведения.
    • Основная часть состоит из описания того, что изображено на переднем плане. Затем, описывается то, из чего состоит задний фон рисунка.
    • Заключение. Здесь стоит поделиться своими мыслями о том, удалось ли художнику передать переживания и донести до людей эмоции.

    Приблизительно такой план поможет описать произведение, которое написал художник Перов. «Охотники на привале» — картина, каждому открывающая свои эмоции, волнения и состояние души изображенных на холсте любителей добычи.

    Описания для школьников

    Тексты рассказа об увиденном изображении могут быть приблизительно следующего содержания.

    «Известная картина Перова «Охотники на привале» вызвала во мне различные ощущения, но все они приятные. Художник в пастельных тонах сумел передать яркие и переполняющие эмоции.

    На переднем плане видно трех уставших охотников, которые, скорей всего, или собрались уже домой, или просто решили отдохнуть.

    Один из охотников, судя по выражению лица и жестам, увлеченно рассказывает быль или небыль, происшедшую с ним во время охоты. Второй любитель побывать в засаде, ожидая добычи, внимательно слушает рассказчика.

    Совет

    А третий, расслабился и улыбается. Скорее всего, он либо не верит рассказу, либо погрузился в собственные мысли и мечтания.

    Также на первом плане можно заметить, что домой охотники придут не с пустыми руками. Они уже добыли утку, зайца.

    На заднем плане изображения виднеется надвигающаяся гроза. Тучи сгустились над широким полем и угрожающе потемнели. Деревья согнули свои кроны, словно хотят защититься от сильного ветра. Но охотников, судя по всему, не смущает приближающаяся непогода.

    Художник сумел передать все эмоции, картина живая и позволяет полностью окунуться в атмосферу происходящего».

    Приблизительно таким образом может быть описана картина «Охотники на привале». Но можно и более широко описать художественное произведение.

    Детали

    Картина «Охотники на привале» каждым воспринимается по-своему. Еще одним вариантом описания может стать следующее.

    «Перов очень ярко и эмоционально изобразил гонящихся за дичью на привале. Видно, что охотники устали, но удовлетворены своим походом. На переднем плане отчетливо видно, что домой кто-то из них привезет дичь, а кто-то зайца.

    Создается впечатление, что охотник в черном плаще, выглядящем дорого, в тот день не поймал ничего и решил красочно описать свои былые победы. Хотя, посмотрев мимолетно, становиться понятно, что жесты охотника зашкаливают. Поэтому, вероятно, что он рассказывает небылицу.

    Совсем молоденький охотник также одет достаточно прилично, внимательно слушает каждое словечко. Это видно и по его выражению лица, и по тому, как он замер в ожидании исхода истории.

    Обратите внимание

    А третий любитель поохотиться с ухмылкой смотрит на происходящее. Создается впечатление, что он не раз слыхал разные увлекательные и выдуманные истории от рассказчика. Но, не смотря на некоторые сомнения в лице, охотник вполне удовлетворен сегодняшним днем.

    Видно, что все друзья прекрасно провели время. Это отражается и в лицах, и в их настроении. Также заметно, что все из изображенных достаточно зажиточные и не бедные люди того времени. Это можно увидеть по их одежде, ухоженности, аксессуарам.

    Рядом бегает собака одного из охотников. Она не желает отдыхать и по всему видно, что все еще ищет добычи.

    На втором плане художественного произведения виднеются надвигающиеся тучи. Птицы, словно улетающие от грозы. В бескрайнем поле деревья склонили ветви, укрывая стволы от непогоды, словно укутываясь.

    Тем не менее, охотники не спешат покидать дружескую и милую атмосферу. Ведь они славно поработали сегодня с оружием и им есть, чем похвастаться друг перед другом.

    Автор замечательно выразил все свои эмоции и показал, насколько много впечатлений получили товарищи от охоты. Картина вызывает ощущение присутствия и живости».

    Описание картины «Охотники на привале» для старшеклассников

    Ученикам старших классов нередко задают написать изречения о художественных творениях известных авторов. Обычно выпускники пишут кратко, но насыщенно. Например:

    «На картине изображены три товарища, которые отменно поохотились и решили передохнуть. Активная собачка одного из них не дает забыть смысл приезда в открытое поле.

    Видно, что посещают охоту мужчины не первый раз. Каждый из них разный, но они все позитивные герои. В их эмоциях передано и хвастовство, и радость, и удивление, и сомнение.

    Важно

    На заднем плане видно, что скоро будет гроза. Судя по всему, охотников непогода не пугает, и они будут дальше продолжать действа.

    Отличная картина, вызывает водоворот эмоций и переживаний. Такое чувство, что и я побывал в открытом поле, гонясь за дичью».

    Какие эмоции передает картина «Охотники на привале»

    Сложно одним словом сказать, что изображено на картине. Но явно видно – художник очень старался наполнить свое творение множеством переживаний, чтобы каждый смотрящий увидел свое. Здесь и грусть природы, и позитивное мышление, несмотря на происходящее вокруг, и состояние души удовлетворенного добычей охотника.

    LiveInternetLiveInternet


    Большая часть выдающихся людей, в том числе писателей, композиторов, актеров, художников, были заядлыми охотниками и считали это хобби лучшим времяпровождением и самыми вдохновляющими моментами в жизни. Описание охоты присутствует у признанных литературных классиков – Толстого, Тургенева, Хемингуэя. Тема охоты также часто увлекала великих художников. На наших просторах одной из самых известных картин, посвященных охоте, является полотно Василия Перова «Охотники на привале», второе название – «Три охотника». Немного об авторе – художнике Василии Перове Василий Григорьевич Перов был очень страстным и увлеченным природой охотником.


    В последние годы жизни он даже стал корреспондентом журнала Сабанеева «Природа и охота», куда не только писал интересные зарисовки из своего опыта, но и разместил цикл теоретических статей об охоте. Конечно, любимое занятие не могло не быть запечатленным на полотнах художника. В 70-х Перов создает серию картин, посвященных природе и отношению людей с ней – это такие полотна как «Голубятник», «Рыболов», «Птицелов», «Ботаник». А самой известной из этого цикла стала картина «Охотники на привале». Автором было написано два варианта картины: один хранится в Москве в Государственной Третьяковской Галерее, а второй — в Санкт-Петербургском Русском Музее. На первой выставке картина наделала много шума. Из-за нее даже перессорились многие художники и критики. Стасов был в восхищении и сказал, что этот сюжет так же хорошо, как и охотничьи рассказыТургенева. А вот Салтыкову-Щедрину она не понравилась. Писатель сказал, что в ней нет непосредственности, мол, художник уже очень нарочито показал одного охотника лгуном, второго — легковерным новичком, а ямщик всем видом показывает, что это именно так и есть. Что же увидели зрители в 1871 году на выставке? Именно тогда картина была выставлена впервые. Главное, что поразило публику тех времен – это интересный сюжет и психологические портреты действующих лиц на полотне. На форе тревожной и унылой осеней природы на привал расположились три охотника. Персонажи, изображенные на картине — реальные люди, друзья художника, послужившие прототипами охотников. Охота явно была удачной – на первом плане мы видим трофеи – заяц и какая-то птица. Еще мы видим другие охотничьи атрибуты – ружье, рожок, сеть и ягтдаш. Пожилой охотник – судя по одежде из дворян, но небогатых, рассказывает очередную байку и явно в духе барона Мюнхаузена. Его горящий взор и активная жестикуляция свидетельствуют от том, что рассказ о произошедшей истории сильно преувеличен.


    Второй персонаж – молодой охотник, одетый дорого, с иголочки, внимательно слушает и по виду – верит каждому слову рассказчика. Выражение его лица свидетельствует о том, что весь рассказ старого рассказчика он доверчиво принимает за чистую монету. Рядом прилег простой крестьянин, по одежде видно, что это, скорее всего, ямщик. Он сдвинул набекрень шляпу, и ухмыляется, недоверчиво почесывая за ухом. По всему, он уже многократно слышал байки старого охотника и знает, что эти рассказы сильно расходится с тем, что он видел собственными глазами на много численных охотах. Он явно посмеивается над доверчивостью молодого охотника. Даже кажется, что он думает о чем-то своем и уже не обращает внимание на рассказы старого барина. Некоторые критики в сюжете увидели весь жизненный цикл человека: молодость, жадно познающая мир, впитывающая все с искренней верой. Далее приходит зрелость и опыт, когда все подвергается сомнению, а на веру уже ничего не принимается. А зрелость сменяется старостью, которая больше живет воспоминаниями прошлого. На первый взгляд создается впечатление спокойствия и беззаботности на полотне. Но если всмотреться внимательно в сюжет, можно заметить беспокойство и тревогу в природе. В небе кружат птицы, небо затянуло тучами, поднялся ветер – очевидно, приближается гроза. В противовес драматизму природы позы охотников полностью беззаботны. Автору удалось поистине гениально соединить драматический фон и почти анекдотический сюжет. Большой успех картины и заставил Перова сделать с нее копию. Современная история картины На этом история трех охотников на привале не закончилась. Со времени появления картины она стала очень любимой в народе. По мотивам сюжета Перова были сделаны тысячи копий, изображение перенесено на гобелены, коврики, покрывала. Есть картина даже на конфетных фантиках. Эту симпатичную троицу вышивают, делают аппликации, выжигают и в последнее время даже татуируют на теле. В городе Екатеринбурге установлен памятник по сюжету «Охотников». Появилась масса смешных и не очень карикатур, пародирующих сюжет картины. Получается, что Перов блестяще справился с задачей, так как картина обросла собственной историей и множеством параллельных задач.


    Интересные факты, связанные с картиной «Охотники на привале» Это очень интересный момент. За те годы, что «Охотники на привале» находятся на хранении в Русском музее, ее несколько раз переносили из зала в зал. И сотрудники заметили, что у картины всегда намного теплее, чем в залах. По неизвестно причине и смотрители. И экскурсанты постоянно собирались группами именно у этой картины. Было решено изучить ее более основательно. Учеными были выявлены поражающие факты. Во-первых, оказалось, что температура самого полотна и воздуха рядом с ним всегда почти на 3 градуса выше, чем во всем помещении, хотя с соседними картинами такого не наблюдалось. Часы, установленные рядом, давали сбой – механические замедлялись, а электронные переставали работать. Люди тоже ощущают странные изменения в организме – у них заметно быстрее растут волосы и ногти. Когда картину обучили рентгеновскими лучами – все были шокированы: распечатанный снимок показал не охотников, а… Ялтинскую конференцию – фигуры в точности стали похожи на Сталина, Черчилля и Рузвельта. Когда сверху наложили карту Европы на кальке, то оказалось, что «Сталин» на полотне указывает на линию второго фронта. Как ни странно, ученые нашли еще много, как они утверждают пророчеств на этом полотне – зашифрованные математические формулы, астрономические факты, даже точную схему Бермудского треугольника. Правда это или вымысел, верить или нет – дело каждого, а вот полюбоваться шедевром – можно всегда. iohotnik.ru

    Описание картины питера рубенса «охота на кабана»

    Художник Питер Пауль Рубенс. Часть 6. Пейзажи и сцены охоты

    Цитата сообщения lomovolga

    Прочитать целикомВ свой цитатник или сообщество!

    Sir Peter Paul Rubens (Питер Пауль Рубенс, Flemish painter, 1577-1640). Пейзажи и сцены охоты. 6

    Рубенс нечасто рисовал пейзажи — спрос на его работы заставлял его в основном заниматься живыми сценами, но все же он сделал множество набросков и этюдов своего любимого сельского фламандского пейзажа. Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами).

    Питер Пауль РубенсПейзаж с замком и парком Стен

    1630 — 1635

    Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот, или моста, или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. На закате жизни, когда Рубенс отошел от крупных заказов, он снова вернулся к пейзажной теме.

    Рыцарский турнир у Кастл Стиина1635-37. Дерево, масло, 72х106.

    Музей Лувр, Париж, Франция

    За последнее десятилетие жизни, как считают, Рубенс написал несколько десятков пейзажей на открытом воздухе, большая часть из которых не сохранилась. Применяя свой свободный, плавный стиль, разработанный им самим, он, вероятно, лишь для собственного удовольствия рисовал ту землю, на которую так долго глядел с восторгом и любовью. После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов.

    Пейзаж с радугой,1638. Дерево, масло, 136х236.

    Коллекция Уоллоса, Лондон, Англия

    Настоящие чудеса света и цвета, эти картины часто носят личностый характер, они гораздо сильнее прочувствованы им, чем многие крупные сцены, написанные прежде.

    Здесь он страстно, точными, уверенными мазками, проявляет творческую энергию, свойственную его ранним работам. Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. Кажется, что свет исходит из самой картины, из глубины.

    В этих работах Рубенс намного предвосхитил то, что впоследствии мы увидим только у импрессионистов.

    Питер Пауль Рубенс
    Пейзаж с замком Стен

    Пейзаж с руинами Палатина в Риме1608. Дерево, масло, 76х107.

    Музей Лувр, Париж, Франция

    Питер Пауль Рубенс
    Пейзаж с замком Стен

    Питер Пауль Рубенс
    Пейзаж с охотниками и коровами

    Питер Пауль Рубенс
    Пейзаж с птицеловами

    Пейзаж с радугой,1632-1635. Холст, масло, 86х130.

    Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

    Пейзаж с ручьем

    Пейзаж со Святым Георгием и Драконом1630. Холст, масло, 152х227.

    Королевская коллекция, Виндзор

    Питер Пауль Рубенс
    Рассвет в лесу с охотой на оленей — 1635

    РУБЕНС ПИТЕР ПАУЭЛПейзаж с водопоем.

    Лувр (Париж)

    Питер Пауль Рубенс
    Ферма у озера

    Рубенс, Питер ПаульВозчики камней

    Эрмитаж

    Лесной пейзаж

    Питер Пауль Рубенс
    Лето, крестьяне, едущие на рынок

    Крестьянский танец

    Крестьянская свадьба

    Питер Пауль Рубенс
    Возвращение со сбора урожая

    Летний пейзаж с видом Хет Стина,1635. Дерево, масло, 137х235.

    Лондон, Национальная Галерея, Англия

    Вечерний пейзаж

    Пейзаж

    Пейзаж в лунном свете

    Abendliche Landschaft mit Schäfer und Herde1638-1640

    National Gallery, London

    Питер Пауль РубенсПастырь со своей паствой в Вуди

    Лондонская Национальная галерея

    Питер Пауль РубенсПейзаж в штормовую погоду1625. Дерево, масло, 147х209.

    Исторический Музей, Вена, Австрия

    Peter Paul Rubens
    A Wagon Fording A Stream

    Пейзаж с аллеей

    Пауль Бриль и Питер Пауль РубенсПейзаж с Психеей и Юпитером

    Музей Прадо

    The Watering Place

    Питер Пауль Рубенс
    Одиссей и Навсикая

    Sir Peter Paul Rubens (Flemish, 1577-1640)
    Winter: The interior of a barn

    Рубенс, Питер ПаульПейзаж с плотиной

    Эрмитаж

    Питер Пауль РубенсПейзаж с доярками и коровами.

    1616. Музей Лихтенштейн (Вена)

    Охота

    Питер Пауль РубенсОхота Дианы.1628. 24х62.

    Музей Лихтенштейн (Вена):

    Охота на тигров

    Лев и мышь

    Охота на львов

    Охота на бегемота и крокодила

    Охота на кабана

    Питер Пауль Рубенс и мастерскаяОхота на волка и лису

    Музей Метрополитен

    Рубенс Питер Пауль (1577 Зиген — 1640 Антверпен)Калидонская охота(59х90 см) ок1612

    Музей Гетти (J. Paul Getty Museum)

    Питер Пауль Рубенс и Ян Брейгель IОбоняние

    Музей Прадо

    Питер Пауль Рубенс и Ян Брейгель IВидение Св Хуберта

    Музей Прадо

    Nymphen, Satyrn und Hundefirst half of 17th century

    Private collection, Zürich

    Попугай

    Источник: https://hist-etnol.livejournal.com/1288170.html

    Питер Пауль Рубенс. Король художников и художник королей

    Любимец богов, Рубенс прожил яркую и счастливую жизнь, полную великих свершений как в искусстве, так и в личной и деловой жизни. Он считается родоначальником нового стиля в живописи – барокко.

    Именно в этом стиле Рубенс создал свои знаменитые картины: «Союз Земли и Воды», «Вакх», «Три грации», «Воздвижение Христа», «Портрет Инфанты Изабеллы» и многие другие. Добившись невероятных успехов в творчестве, Рубенс стал и весьма удачливым в дипломатической службе.

    В должности посла он посетил многих сильных мира сего и добился решения важных политических вопросов.

    Рождение РубенсаВеликий фламандец родился 28 июня 1577 года в городе Зиген, Германия. Его отец Ян Рубенс – антверпенский адвокат, эмигрировавший во время гражданской войны в Нидерландах в Германию.

    В 1589 году, когда скончался отец Рубенса, его мать с детьми вернулась в Антверпен. Здесь мальчик окончил латинскую школу, получив прекрасное гуманитарное образование.

    Рано заинтересовавшись живописью, Питер учился у малозначительных художников, а в 1598 году был принят в Антверпене в гильдию живописцев святого Луки.

    Итальянский периодС 1600 по 1608 год Рубенс жил и работал в Италии – в Венеции, Мантуе, Флоренции, Риме, Генуе. В это же время он стал придворным живописцем мантуанского герцога Винченцо Гонзаги.

    Уже в 1603 году Гонзага отправил Рубенса с дипломатическим поручением в Испанию.

    Годы, проведенные в Италии, Рубенс заполнил не только работой над алтарными картинами и портретами, но и изучением творчества величайших мастеров Ренессанса – таких как Микеланджело Буонарроти, Тициан.

    Антверпенский период. Мастерская РубенсаБыстро завоеванная известность, множество заказов, работа придворным живописцем у испанских наместников Южных Нидерландов ознаменовали блестящий период творчества художника1610–1620-х годов.

    Уже в первые годы своего пребывания в Антверпене Рубенс открыл мастерскую, можно даже сказать художественную школу. Ее особенностью стало не только огромное количество написанных картин, но и молодые талантливые мастера, тянущиеся к совместной работе с Рубенсом.

    Здесь же воспроизводились гравюры – живописные оригиналы Рубенса и его окружения. Немало поспособствовал успеху художника брак с Изабеллой Брант, дочерью Яна Бранта, статс-секретаря Антверпена.

    Первая жена знаменитого фламандского живописца родила ему троих детей – Клару Серену, Альберта и Николаса.

    Техника письмаРубенс чаще всего наносил на светлый грунт основной рисунок коричневыми мазками и строил цветовую композицию при помощи редких светлых красок – таким образом создавался эскиз будущей картины. Эскизы художник писал быстро, для него главное было – запечатлеть свой замысел.

    Создавалась картина усилиями многочисленных учеников, а в завершение мастер лично проходил ее кистью. Но все свои величайшие работы Питер Рубенс создавал всегда сам, без чьей-либо помощи.

    Картины Рубенса часто создавались посредством старонидерландского способа – на деревянных досках, покрытых по светлому грунту красочным слоем, что создавало эффект зеркальной, сияющей поверхности.Темы и жанры работ Рубенса

    Ветхий и Новый Завет, изображения святых – темы, к которым Рубенс обращался наиболее часто. Также излюбленными темами художника являются античная мифология и исторические сюжеты, он является величайшим мастером портрета и пейзажа. Рубенс изображал своих героев в расцвете тяжеловесной телесной красоты, поражающей невероятным напором живой действительности.

    Неистовая схватка человека с дикими животными нашла воплощение в сценах охоты. Основоположником этого жанра фламандской живописи тоже стал Рубенс.

    Порой сцены на его полотнах имеют весьма условный характер («Охота на крокодила и гиппопотама», «Охота на кабана», «Охота на львов»), иногда приближенный к реальности, часто анималистический жанр сочетается с пейзажем («Охота на кабана).

    Невероятным жизнелюбием и оптимизмом проникнуты полотна Рубенса на античные темы с образами, обладающими грузноватой плотью – «Статуя Цереры, «Венера и Адонис», «Союз Земли в Воды», «Возвращение Дианы с охоты», «Венера перед зеркалом».В 1620-е годы на «художника королей» посыпались заказы от величайших королевских дворов Европы.

    Во Франции Рубенс создал серию из двадцати одной картины для галереи Люксембургского дворца в Париже. Все полотна посвящены жизни Марии Медичи. Новый тип исторической картины просто поражал правдивостью изображения обстановки и персонажей и в то же время аллегорическими формами.

    В этот же период Рубенс создает новый жанр европейского парадного барочного портрета, который явно указывает на социальную значимость персонажа (портреты Марии Медичи и камеристки инфанты Изабеллы).Успехи в искусстве омрачает смерть любимой жены от чумы в 1622 году.

    Рубенс писал главному смотрителю королевской библиотеки в Париже Пьеру Дюпе: «Я потерял действительно хорошую супругу, которую с полным правом можно, даже нужно было любить, потому что она не обладала теми негативными качествами, обычно присущими женскому полу. Она не была вздорной, не имела обычных женских прихотей, всегда благонравная и жизнерадостная. Из-за этих качеств всеми любима и оплакиваема всеми после смерти». Рубенса отвлекала от тяжелой утраты только активная дипломатическая деятельность, предписывающая ему посещать Испанию, Англию и Голландию.

    Поздний периодВ 1630 году Рубенс женился на шестнадцатилетней Елене Фаурмент, племяннице первой жены. Это событие ознаменовало новый этап его жизни, наполнив идиллическим семейным счастьем. «Я решил снова жениться, – писал Рубенс другу, – потому что не чувствовал себя созревшим для воздержания и безбрачия.

    Я взял молодую жену, дочь честных горожан, хотя меня со всех сторон старались убедить сделать выбор при дворе… Я хотел иметь жену, которая бы не краснела, видя, что я берусь за кисти, и, сказать по правде, мне показалось жестоким потерять драгоценное сокровище свободы в обмен на поцелуи старухи».

    Высокие доходы Рубенса позволили ему приобрести поместье с замком Стен, давшим название этому периоду – «стеновский». Не чувствуя удовлетворения от придворной карьеры и дипломатической службы, он целиком посвятил себя творчеству. Мастерство позднего Рубенса воплотилось в полотнах, созданных им собственноручно.

    Основная тематика, конечно, – образ юной жены. Рубенсовские женщины – белокурые красавицы с пышным чувственным телом и большими блестящими глазами. Этот образ мастер начал создавать гораздо раньше, чем Елена вошла в его жизнь. Но она воплотила идеал в действительность.

    Рубенс писал Елену в виде библейской Вирсавии, богини Венеры («Суд Париса), одной из трех граций. Она стала персонажем картины «Сад любви», наполнив ее своим естеством. Очень много портретов Елены создал Рембрандт: в свадебном наряде, с детьми, со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду.

    Откровенность собственного чувства и завораживающее мастерство живописца являет образ обнаженной Елены с накинутой на плечи меховой накидкой в картине «Шубка».Пейзажи позднего Рубенса – опоэтизированная чувственно-материальная красота природы Фландрии («Радуга», «Возвращение с поля»).

    Великий живописец изобразил жизнерадостные и в чем-то даже стихийные народные праздники («Крестьянский танец», «Кермесса»).В старости Рубенс сильно страдал от подагры. Вследствие болезни он был практически парализован. Умер Питер Пауль Рубенс 30 мая 1640 года.

    Он был погребен в церкви святого Иакова, его могилу украшает скульптура Девы Марии, выполненная архитектором и скульптором из Мехелена Лукасом Фейдхербе, который в последние годы жизни художника работал в его мастерской. Без сомнений, творчество Рубенса – основополагающее в развитии национального искусства Фландрии (и не только ее), ставшее символом в борьбе с безжизненными академическими догмами.

    Источник: http://eair.kz/index.php/istoriya/item/751-piter-paul-rubens-korol-khudozhnikov-i-khudozhnik-korolej

    «Охотники на привале» — история известного шедевра

    Большая часть выдающихся людей, в том числе писателей, композиторов, актеров, художников, были заядлыми охотниками и считали это хобби лучшим времяпровождением и самыми вдохновляющими моментами в жизни.

    Описание охоты присутствует у признанных литературных классиков – Толстого, Тургенева, Хемингуэя. Тема охоты также часто увлекала великих художников.

    На наших просторах одной из самых известных картин, посвященных охоте, является полотно Василия Перова «Охотники на привале», второе название – «Три охотника».

    Большая часть выдающихся людей, в том числе писателей, композиторов, актеров, художников, были заядлыми охотниками и считали это хобби лучшим времяпровождением и самыми вдохновляющими моментами в жизни.

    Описание охоты присутствует у признанных литературных классиков – Толстого, Тургенева, Хемингуэя. Тема охоты также часто увлекала великих художников.

    На наших просторах одной из самых известных картин, посвященных охоте, является полотно Василия Перова «Охотники на привале», второе название – «Три охотника».

    Картина «Три охотника»

    Немного об авторе – художнике Василии Перове

    Василий Григорьевич Перов был очень страстным и увлеченным природой охотником.

    В последние годы жизни он даже стал корреспондентом журнала Сабанеева «Природа и охота», куда не только писал интересные зарисовки из своего опыта, но и разместил цикл теоретических статей об охоте. Конечно, любимое занятие не могло не быть запечатленным на полотнах художника.

    В 70-х Перов создает серию картин, посвященных природе и отношению людей с ней – это такие полотна как «Голубятник», «Рыболов», «Птицелов», «Ботаник». А самой известной из этого цикла стала картина «Охотники на привале».

    Автором было написано два варианта картины: один хранится в Москве в Государственной Третьяковской Галерее, а второй — в Санкт-Петербургском Русском Музее.

    Василий Перов. Автопортрет

    На первой выставке картина наделала много шума. Из-за нее даже перессорились многие художники и критики.

    Стасов был в восхищении и сказал, что этот сюжет так же хорошо, как и охотничьи рассказы Тургенева. А вот Салтыкову-Щедрину она не понравилась. Писатель сказал, что в ней нет непосредственности, мол, художник уже очень нарочито показал одного охотника лгуном, второго — легковерным новичком, а ямщик всем видом показывает, что это именно так и есть.

    Что же увидели зрители в 1871 году на выставке?

    Именно тогда картина была выставлена впервые. Главное, что поразило публику тех времен – это интересный сюжет и психологические портреты действующих лиц на полотне.

    На форе тревожной и унылой осеней природы на привал расположились три охотника. Персонажи, изображенные на картине — реальные люди, друзья художника, послужившие прототипами охотников. Охота явно была удачной – на первом плане мы видим трофеи – заяц и какая-то птица.

    Еще мы видим другие охотничьи атрибуты – ружье, рожок, сеть и ягтдаш. Пожилой охотник – судя по одежде из дворян, но небогатых, рассказывает очередную байку и явно в духе барона Мюнхаузена.

    Его горящий взор и активная жестикуляция свидетельствуют от том, что рассказ о произошедшей истории сильно преувеличен.

    Памятник охотникам по мотивам картины Перова

    Второй персонаж – молодой охотник, одетый дорого, с иголочки, внимательно слушает и по виду – верит каждому слову рассказчика. Выражение его лица свидетельствует о том, что весь рассказ старого рассказчика он доверчиво принимает за чистую монету.

    Рядом прилег простой крестьянин, по одежде видно, что это, скорее всего, ямщик. Он сдвинул набекрень шляпу, и ухмыляется, недоверчиво почесывая за ухом.

    По всему, он уже многократно слышал байки старого охотника и знает, что эти рассказы сильно расходится с тем, что он видел собственными глазами на много численных охотах. Он явно посмеивается над доверчивостью молодого охотника.

    Даже кажется, что он думает о чем-то своем и уже не обращает внимание на рассказы старого барина.

    Некоторые критики в сюжете увидели весь жизненный цикл человека: молодость, жадно познающая мир, впитывающая все с искренней верой. Далее приходит зрелость и опыт, когда все подвергается сомнению, а на веру уже ничего не принимается. А зрелость сменяется старостью, которая больше живет воспоминаниями прошлого.

    На первый взгляд создается впечатление спокойствия и беззаботности на полотне. Но если всмотреться внимательно в сюжет, можно заметить беспокойство и тревогу в природе.

    В небе кружат птицы, небо затянуло тучами, поднялся ветер – очевидно, приближается гроза. В противовес драматизму природы позы охотников полностью беззаботны. Автору удалось поистине гениально соединить драматический фон и почти анекдотический сюжет.

    Большой успех картины и заставил Перова сделать с нее копию.

    Современная история картины

    На этом история трех охотников на привале не закончилась. Со времени появления картины она стала очень любимой в народе. По мотивам сюжета Перова были сделаны тысячи копий, изображение перенесено на гобелены, коврики, покрывала. Есть картина даже на конфетных фантиках.

    Эту симпатичную троицу вышивают, делают аппликации, выжигают и в последнее время даже татуируют на теле. В городе Екатеринбурге установлен памятник по сюжету «Охотников». Появилась масса смешных и не очень карикатур, пародирующих сюжет картины.

    Получается, что Перов блестяще справился с задачей, так как картина обросла собственной историей и множеством параллельных задач.

    Одна из многочисленных пародий на картину

    Интересные факты, связанные с картиной «Охотники на привале»

    Это очень интересный момент. За те годы, что «Охотники на привале» находятся на хранении в Русском музее, ее несколько раз переносили из зала в зал. И сотрудники заметили, что у картины всегда намного теплее, чем в залах. По неизвестно причине и смотрители. И экскурсанты постоянно собирались группами именно у этой картины. Было решено изучить ее более основательно.

    Учеными были выявлены поражающие факты. Во-первых, оказалось, что температура самого полотна и воздуха рядом с ним всегда почти на 3 градуса выше, чем во всем помещении, хотя с соседними картинами такого не наблюдалось. Часы, установленные рядом, давали сбой – механические замедлялись, а электронные переставали работать.

    Люди тоже ощущают странные изменения в организме – у них заметно быстрее растут волосы и ногти.

    Когда картину обучили рентгеновскими лучами – все были шокированы: распечатанный снимок показал не охотников, а… Ялтинскую конференцию – фигуры в точности стали похожи на Сталина, Черчилля и Рузвельта.

    Когда сверху наложили карту Европы на кальке, то оказалось, что «Сталин» на полотне указывает на линию второго фронта.

    Как ни странно, ученые нашли еще много, как они утверждают пророчеств на этом полотне – зашифрованные математические формулы, астрономические факты, даже точную схему Бермудского треугольника.

    Правда это или вымысел, верить или нет – дело каждого, а вот полюбоваться шедевром – можно всегда.

    Источник: http://iohotnik.ru/ohota-istorii-chitat-istorii-pro-ohoty/493-ohotniki-na-privale-istoriya-izvestnogo-shedevra.html

    Рубенс

    Главой фламандской школы живописи, одним из величайших мастеров кисти прошлого был Питер Пауль Рубенс (1577—1640). В его творчестве ярко выражены и мощный реализм и национальный своеобразный вариант стиля барокко.

    Всесторонне одаренный, блестяще образованный, Рубенс рано созрел и выдвинулся как художник огромного творческого размаха, искренних порывов, смелых дерзаний, бурного темперамента.

    Прирожденный живописец-монументалист, график, архитектор-декоратор, оформитель театральных зрелищ, талантливый дипломат, владевший несколькими языками, ученый-гуманист, он пользовался почетом при княжеских и королевских дворах Мантуи, Мадрида, Парижа, Лондона.

    Рубенс — создатель огромных барочных патетических композиций, то запечатлевающих апофеоз героя, то исполненных трагизма. Сила пластического воображения, динамичность форм и ритмов, торжество декоративного начала составляют основу его творчества.

    Рубенс родился в городе Зигене (Германия), куда, спасаясь от преследований инквизиции, эмигрировал его отец. Образование получил в латинской школе Антверпена, живописи обучался у романиста Отто ван Веениуса и Ван Ноорта, приверженца национальной традиции.

    Поездка в Италию, где он изучал творчество Микелаиджело, Леонардо да Винчи, Тициана, Веронезе, Корреджо, Караваджо, а также памятники античности, способствовала быстрому творческому росту. По возвращении в 1608 г. в Антверпен Рубенс стал придворным художником испанской наместницы Нидерландов. Его слава быстро росла.

    Многочисленные заказы побудили Рубенса организовать живописную мастерскую, в ней работали лучшие художники страны. Своими графическими работами Рубенс формировал национальную школу граверов. Ранние (антверпенский период) произведения Рубенса (до 161-1 —1613 гг.) хранят отпечаток влияния венецианцев и Караваджо.

    В это же время проявилось свойственное ему чувство динамики, изменчивости жизни. Он писал oогромные полотна, которых не знали нидерландцы в 16 в.

    Особое внимание уделял созданию алтарных композиций для католических храмов, В них перед зрителями разыгрывались сцены страданий и мученической смерти, вместе с тем и нравственной победы гибнущего героя, как бы напоминавшие о недавно минувших драматических событиях нидерландской революции. Так решена композиция «Воздвижение креста» (ок. 1610—1611 гг.

    , Антверпен, Собор), где поднятый ввысь крест с могучей фигурой озаренного узким снопом света Христа господствует над группой отчаявшихся, скорбящих близких и враждебных им палачей, а также богохульных стражников.

    Прекрасная голова Христа, вдохновенного и страдающего, мужественного и полного спокойствия духа, является «кульминационной и самой выразительной нотой поэмы, иными словами ее верховной строфой» (Фромантен). «Воздвижение креста» показывает, как переосмысливал фламандский живописец опыт итальянцев.

    У Караваджо Рубенс заимствовал мощную светотень и пластическую убедительность форм. Вместе с тем выразительные фигуры Рубенса исполнены патетики, охвачены стремительным напряженным движением, какие были чужды искусству Караваджо.

    Склоненное порывом ветра дерево, ярость усилий атлетически сложенных палачей, поспешно поднимающих крест, резкие ракурсы сплетающихся друг с другом фигур, беспокойные блики света и тени, скользящие по трепещущим от напряжения мышцам,— все сливается в единый стремительный порыв, объединяющий и человека и природу. Рубенс охватывает целое в его многообразном единстве.

    Каждая индивидуальность раскрывает характер во взаимодействии с другими персонажами. Рушатся принципы классической композиции искусства Возрождения с типичной для нее замкнутостью и изолированностью изображаемой сцены. Пространство картины решается как часть необъятного окружающего мира.

    Это впечатление подчеркнуто диагональю креста, словно вырывающегося за пределы рамы смелым срезом дерева и фигур. Монументальные алтарные композиции Рубенса органически включались в барочную пышность церковного интерьера, захватывали зрелищностью, интенсивностью стиля, напряженными ритмами («Снятие с креста», 1611—1614, Антверпен, Собор).

    Свежесть восприятия жизни и стремление придать изображенному убедительность правды составляют существо его произведений. Герои античных мифов, христианских легенд, современные ему исторические деятели и люди из народа живут в его полотнах неутомимой жизнью; воспринимаются как часть могучей первозданной природы.

    Картины Рубенса раннего периода отличаются красочностью палитры, в которой чувствуется глубокий жар и звучность, они проникнуты патетикой чувств, до тех пор неведомые нидерландскому искусству, тяготевшему к интимности, к поэзии повседневного.
    Рубенс был большим мастером картин на мифологические и аллегорические темы. Традиционные образы народной фантазии давали ему повод для изображения героических чувств и подвигов. Подобно античным мастерам, Рубенс видел в человеке совершенное создание природы. Отсюда особый интерес художника к изображению живого человеческого тела. Он ценил в нем но идеальную красоту, но полнокровную, с избытком жизненных сил. Рассказы о подвигах античных богов и героев — свободные импровизации Рубенса, посвященные прославлению красоты жизни, радости существования. В «Вакханалии» (1615—1620, Москва, ГМИИ), изображающей празднество в честь бога вина Вакха, мифологические образы — носители природного стихийного начала, плодородия, неиссякаемого жизнелюбия.

    Со второго десятилетия 17 в. усиливается драматическая динамика композиций Рубенса. Движение пластических масс, патетика жестов подчеркиваются экспрессией развевающихся тканей, бурной жизнью природы.

    Сложные композиции строятся асимметрично по диагонали, эллипсу, спирали, на противопоставлении темных и светлых тонов, контрастах цветовых пятен, с помощью множества переплетающихся волнообразных линий и арабесок, объединяющих и пронизывающих группы.

    В «Похищении дочерей Левкиппа» (1619—1620, Мюнхен, Старая пинакотека) драматизм страстей, захватывающих героев, достигает апогея. Тела молодых женщин, борющихся с похитителями, вздыбленные кони образуют сложный по линейным и цветовым ритмам узор — он подчеркивает структуру композиции.

    Беспокойный силуэт группы разрывается бурными жестами. Патетика композиции усиливается низким горизонтом, благодаря которому фигуры героев возвышаются над зрителем и четко смотрятся на фоне бурного неба.

    Рубенс. Охота на кабана

    Рубенс часто обращался к темам борьбы человека с природой, к сценам охоты: «Охота на кабана» (Дрезден, Картинная галерея), «Охота на львов» (ок. 1615 г., Мюнхен, Старая пинакотека; эскиз — Ленинград, Эрмитаж). Ярость схватки, физическое и духовное напряжение доведены до предельного накала.

    Трепет жизни передан художником во всех явлениях материального мира, его природных формах.
    Живописное дарование Рубенса достигло расцвета в 1620-е гг. Цвет стал основным выразителем эмоций, организующим началом композиций.

    Рубенс отказался от локального цвета, перешел к тональной многослойной живописи ив белому или красному грунту, сочетал тщательность моделировки с легкой эскизностью. Голубые, желтые, розовые, красные тона даны в соотношениях друг с другом в тонких и богатых оттенках; они подчиняются основному серебристо-жемчужному или теплому оливковому.

    Нежные голубоватые тени, легко моделирующие объемы, красноватые рефлексы, скользящие и вспыхивающие, наполняют формы трепетом жизни, художник подчеркивает силу одних тонов и мягкость других. Цвет отдельных предметов передается плотным слоем корпусных красок. Там, где нужно, грунт и подмалевок просвечивают сквозь активные цвета.

    Поверх корпусных красок наносятся прозрачные слои жидкой лессировки, усиливающие глубину тона, свежесть и легкость живописи, смягчающей контуры, светлые места выделяются густыми бликами. Создается впечатление изменчивости предмета, окутанного вибрирующей световоздушной средой.

    Эти особенности лучистой палитры Рубенса характеризуют шедевр Эрмитажа — картину «Персей и Андромеда» (1620—1621), прославляющую рыцарскую доблесть героя, победившего морское чудовище, в жертву которому предназначалась Андромеда.

    Рубенс. Персей и Андромеда

    Рубенс воспевает великую силу любви, преодолевающую препятствия. Героическая тема раскрыта живописно-пластическими средствами, напряженной внутренней динамикой линий, форм, ритмов. В ярости застыло лицо Медузы, поражающей дракона смертоносным взглядом. Грозно сверкает металл доспехов Персея.

    Радостно возбужден торжествующий могучий Пегас. Взволнованное ритмическое движение, пронизывающее композицию, подобно вихрю, воспринимается как отзвук недавней битвы. По мере приближения к Андромеде оно замирает и едва ощущается в трепете плавных очертаний ее фигуры.

    К ней устремляется уверенной мужественной поступью Персей, легко и стремительно летит богиня победы Виктория, венчающая Персея лавровым венком. Ярко-красный цвет плаща Персея, холодное серебро его лат контрастируют с теплым нежным тоном тела Андромеды, точно сотканного из света, окруженного ореолом сверкающих золотых волос.

    Световоздушная среда растворяет контуры ее тела. Тончайшие сопоставления розово-желтых тонов с голубыми полутонами, коричневых тонов с вспыхивающими красными рефлексами придают трепетность круглящимся формам.

    Мерцающие пятна светло-желтого, розового, красного и голубого — развевающихся одежд, объединенные золотистым подмалевком, образуют единый слитный красочный поток, порождают атмосферу ликования.

    К этому времени относится создание двадцати больших композиций на тему «Жизнь Марии Медичи» (1622—1625, Париж, Лувр), предназначенных для украшения Люксембургского дворца. Это своего рода живописная ода в честь правительницы Франции. В полотне «Прибытие Марии Медичи в Марсель» театральность целого сочетается с естественностью и свободой в расположении фигур.

    В 1620-е гг. Рубенс много работал как портретист. Он продолжил гуманистическую традицию портрета Высокого Возрождения, но проявил более непосредственное, личное отношение к людям, значительно больше раскрывал чувственную полноту жизни и обаяние модели. «Портрет молодой женщины» (ок. 1625 г., Ленинград, Эрмитаж) чарует трепетом жизни, лиризмом юного образа.

    Рубенс. Портрет молодой женщины

    Лицо девушки, окруженное жемчужно-белой пеной воротника, выделяется на темном фоне.

    Легкость письма, золотистые рефлексы и прозрачные тени, сопоставленные со свободно положенными холодными бликами, передают ясность и чистоту ее душевного мира. Во влажных, чуть грустных зеленых глазах искрится свет.

    Он трепещет в золотистых волосах, мерцает в жемчугах. Волнистая линия мазка порождает иллюзию вибрации поверхности, ощущение внутренней жизни, движения.

    Рубенс обогащает портретную характеристику раскрытием общественной роли портретируемого. Это соответствовало концепции импозантного барочного портрета, призванного изображать людей «достойных» и «значительных». Герои Рубенса наделены чувством собственного превосходства, высокомерной степенностью.

    В композициях портрета важную роль играют сдержанность спокойной позы, особый поворот фигуры, головы, многозначительный, полный достоинства взгляд и жест, эффектный костюм, торжественность обстановки, подчеркнутая тяжелыми занавесами или колоннами, знаки отличия и эмблемы.

    С помощью костюма портретируемого раскрывается то, что недосказано лицом модели, ее жестом. В «Автопортрете» (ок. 1638 г.

    , Вена, Историко-художественный музей) поворот головы, чуть надменный, но благосклонный взор, широкополая шляпа, непринужденная элегантная осанка — все способствует раскрытию идеала человека широкого кругозора, занимающего видное положение, одаренного, умного, уверенного в своих силах.

    С 1630-х гг. начался поздний период художественной деятельности Рубенса. После смерти Изабеллы Брант художник женился на Елене Фоурмен. Пресыщенный славой и почестями, он ушел от дипломатической деятельности, отказался от официальных заказов и проводил большую часть жизни в загородном замке Стэн.

    Он писал картины небольшого формата, несущие отпечаток его личных переживаний. Его восприятие мира стало глубже, спокойнее. Композиции приобрели сдержанный и уравновешенный характер. Художник сосредоточил внимание на их живописном совершенстве: колорит утратил многоцветность, стал обобщенным.

    Эти последние десятилетия творчества Рубенса представляют вершину его художественного развития. Рубенс обратился к изображению народной жизни, писал пейзажи, портреты своих близких, жену, детей, себя в их окружении, особенно удаются ему образы детей: «Портрет Елены Фоурмен с детьми» (1636, Лувр, Париж). Часто в его произведениях звучат интимные ноты.

    Полон особой свежести образ Елены Фоурмен, молодой фламандки, с ее упругим телом, атласной кожей, мягкими пушистыми волосами, блестящими глазами — пышной, цветущей, женственно-обаятельной. Переливающееся нежными перламутровыми красками тело оттенено темным пушистым мехом шубки — «Шубка», (1638—1639, Вена, Историко-художественный музей).

    Художник тонко чувствует оттенки полупрозрачных красок, нежных, голубовато-серых теней, розовых мазков, переходящих друг в друга и образующих словно эмалевый сплав.
    Одна из центральных тем этого периода — сельская природа, то исполненная эпического величия, могучей красоты и изобилия, то подкупающая простотой и лиричностью.

    В полотнах Рубенса оживают бескрайние просторы полей и пастбищ, вздымающихся холмов, рощи с пышными кронами деревьев, сочная трава, клубящиеся облака, извилистые реки и проселочные дороги, пересекающие по диагонали композиции. Первозданной силе природы, ее могучему дыханию созвучны фигуры крестьян и крестьянок, занятых повседневным трудом.

    Художник строит пейзаж крупными красочными массами, последовательно чередуя планы: «Крестьяне, возвращающиеся с полей» (после 1635 г., Флоренция, галерея Питте). Народная основа творчества Рубенса ярко проявляется в «Крестьянском танце» (между 1636 и 1640 гг.

    , Мадрид, Прадо), где молодые крестьяне, прекрасные своим здоровьем, бьющей через край жизнерадостностью, даны в органической связи с поэтическим образом плодородной земли. В дальнейшем творчество Рубенса оказало огромное воздействие на развитие европейской живописи. Особое значение оно имело для формирования фламандской живописи, и прежде всего — Ван Дейка.

    Источник: http://artiques.ru/node/127

    Жизнь забавами полна. Охота. К.Ф. Дейкер.Охота на кабана.1861

    27 мая 2010 Министерство культуры Омской области и областной музей изобразительных искусств имени М.А. Врубеля представляли выставку из фондов музея «Жизнь забавами полна. Охота», посвященную 400-летию династии Романовых.

    В экспозиции во Врубелевском корпусе музея были представлены охотничьи сцены в произведениях изобразительного искусства из коллекций представителей династии Романовых и известных русских аристократических семей.

    В 2013 году будет отмечаться 400-летия Царского Дома Романовых.

    Подготовка к этому общегосударственному историческому событию уже началась во многих регионах России.

    В Омском музее изобразительных искусств имени М.А. Врубеля хранятся уникальные произведения искусства из коллекций великих князей Романовых. Они не известны как специалистам, так и широкой аудитории, хотя, безусловно, представляют интерес в искусствоведческом и в культурологическом планах.

    Это комплексы произведений живописи, декоротивно-прикладного искусства, скульптуры из собраний Константиновского (Мраморного), Ново-Михайловского дворцов в Санкт-Петербурге, а также ряд отдельных предметов из коллекций великих князей и великих княгинь Романовых.

    В 2010 году Министерство культуры Омской области выделило средства на реставрацию произведений из собрания Омского областного музея изобразительных искусств имени М.А. Врубеля, ранее хранившихся в коллекциях великих князей Романовых.

    Первым произведением, отреставрированным в рамках этой программы, стало живописное полотно немецкого художника Карла Фридриха Дейкера (1836-1892) «Охота на кабана» (1861 г.), до революции хранившееся в Ново-Михайловском дворце в коллекции великого князя Николая Михайловича.

    В картине «Охота на кабана» немецкий художник Карл Фридрих Дейкер стремился передать момент особого накала событий, драматизм и напряжение – непременных спутников охоты, красоту дикой природы, диких животных. Псовая охота на кабанов, изображение которой лежит в основе картины, и содержание борзых было делом привилегированным, и в былые времена принадлежало, в основном, высшему сословию – знати.

    Впервые после реставрации картина представлена на выставке «Жизнь забавами полна. Охота», которая стала первым этапом в рамках проекта подготовки празднования 400-летия династии Романовых в Омском областном музее изобразительных искусств имени М.А. Врубеля.

    Охота – уходящее корнями в прошлое занятие придворной знати, являющееся важной стороной великосветской жизни, неотъемлемой частью быта русской аристократии. Многие русские правители и представители их ближайшего окружения были страстными охотниками. Это был особый мир со своими правилами, традициями, атрибутикой, модой, этикой и эстетикой.

    В России охота была частью дворцового церемониала, призванного демонстрировать подданным и иноземным гостям блеск и величие, авторитет и могущество правительства и государства. Охоте придавалось политическое значение, она играла важную роль в дипломатическом этикете.

    Именно в третьей четверти XVII столетия охота превратилась в постоянное занятие русских царей. Как у всех охотников, у русских государей были свои любимые виды этой забавы.

    Царь Алексей Михайлович и императрица Екатерина II отдавали предпочтение соколиной охоте, Петр II увлекался псовой охотой, Анна Иоанновна и Елизавета Петровна любили птичью охоту, Александр II и Александр III были поклонниками больших зверовых охот на медведей, лосей, зубров, Николай II запомнился современникам как любитель ружейной охоты.

    Аристократическая охота как особое культурное явление нашла отражение в искусстве. Охотничьи сцены широко использовались в произведениях западноевропейского и русского искусства XVIII-XIX вв., что объяснялось пристрастием знати к этой забаве и желанием художников им угодить.

    На выставке «Жизнь забавами полна. Охота» представлены живопись, графика, скульптура, предметы керамики со сценами аристократической охоты.

    Важный раздел выставки составляют 10 гравюр западноевропейских мастеров со сценами аристократической охоты: Ф. Жуллен «Затравленный волк» XVIII века, две гравюры И.Э. Ридингера «Сцена охоты», У.Т. Дэви «Раненая собака» и т.д. Скульптурная композиция академика скульптуры А.Л.

    Обера «Борзая с лисицей» принадлежит к числу самых значительных и талантливых произведений автора. В ней мастерски переданы не только характерные образы животных, но и продемонстрировано знание автором особенностей охоты.

    Широко тиражировались в бронзе, серебре и чугуне произведения французского скульптора-анималиста Пьер-Жюль Мена, который в скульптурной композиции «Олень, настигнутый собаками» натуралистически точно воспроизвел облик животных и накал охотничьей сцены. Во все времена были популярны изображения охотничьих сцен, украшавших фарфоровые предметы.

    Уже при Елизавете, когда создавался императорский фарфоровый завод, в угоду императрице-охотнице начинают уделять внимание охотничьим сюжетам. Позднее многие частные, известные и неизвестные заводы начали эксплуатировать эту тему, особенно если под охотничьим сюжетом разуметь охотничьих и промысловых зверей и птиц.

    Широкое распространение приобрели фарфоровые фигурки охотничьих собак, масленки в виде диких уток и зайцев, затейливые вещицы с охотничьей тематикой. Предметы утвари из серебра работы русских и западноевропейских мастеров составляли предмет гордости владельцев. Серебряный рог для питья с фигурами охотника и кабана сер. XIX века ранее принадлежал Н.Б.

    Юсупову. Также на выставке представлены предметы, которые непременно входили в число вещей, что везли за государем на охоту для – застолья, венчавшее саму охоту и являющимися неотъемлемой частью царского охотничьего ритуала: серебряные кубки, походные ножи и вилки и т.д. охотничьей сцены.

    Во все времена были популярны изображения охотничьих сцен, украшавших фарфоровые предметы. Уже при Елизавете, когда создавался императорский фарфоровый завод, в угоду императрице-охотнице начинают уделять внимание охотничьим сюжетам.

    Позднее многие частные, известные и неизвестные заводы начали эксплуатировать эту тему, особенно если под охотничьим сюжетом разуметь охотничьих и промысловых зверей и птиц.

    Широкое распространение приобрели фарфоровые фигурки охотничьих собак, масленки в виде диких уток и зайцев, затейливые вещицы с охотничьей тематикой.

    Предметы утвари из серебра работы русских и западноевропейских мастеров составляли предмет гордости владельцев. Серебряный рог для питья с фигурами охотника и кабана сер. XIX века ранее принадлежал Н.Б. Юсупову. Также на выставке представлены предметы, которые непременно входили в число вещей, что везли за государем на охоту для – застолья, венчавшее саму охоту и являющимися неотъемлемой частью царского охотничьего ритуала: серебряные кубки, походные ножи и вилки и т.д.

    Источник: http://art-interer.blogspot.com/2013/04/1861.html

    Рассказ по картине охотники на привале перов

    «Охотники на привале» – как Перов написал свою знаменитую картину?

    Картина «Охотники на привале» отражает особенности охотничьего колорита и трёх друзей Перова

    Знаменитый русский художник-передвижник Василий Перов в большинстве своих картин поднимает социальные темы, однако среди его работ ярко выделяется одно из самых известных творений – «Охотники на привале».

    Здесь нет надрыва или морализаторства. Напротив, живописец, что сам страстно любил охоту, словно бы оказывается одним из героев полотна. Эту картину видели многие, но далеко не всем известна история её создания. Почему Перов написал два варианта этого творения? Кто завершал его работу?

    О мастере

    Василий Григорьевич Перов был одним из самых ярких представителей московской живописной школы. Многие молодые художники стремились ориентироваться на принципы работы и стиль Перова. У живописца даже было забавное прозвище “Папа Московский”, что указывало на значимость Василия Григорьевича для русских художников – она была не менее, чем влияние Папы Римского на католический мир.

    В середине XIX века основу сюжетов работ Перова составляли социальные аспекты и проблемы, которые художник стремился понять. Он чутко относился к судьбам простых людей, старался реалистично показать их жизнь и невзгоды, с которыми нередко приходится бороться. Некий надрыв чувствуется во многих картинах Перова, таких как «Тройка», «Проводы покойника» и др.

    Василий Григорьевич Перов «Автопортрет», 1870
    Местонахождение: Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия

    История создания полотна

    Однако в 70-х годах сюжеты его картин резко меняются. Перов уходит от изображения острых социальных проблем. Причин на это могло быть несколько. Некоторые исследователи его творчества полагают, что толчком к переменам стало крушение идеалов прежнего времени.

    На мой взгляд, изменения были спровоцированы личной трагедией. В конце 60-х годов XIX от эпидемии умирают жена и дети живописца. После этого Перов начинает тяготеть к изображению простых, “незаметных” людей, а главное – радостей, что дают им силы жить и наслаждаться жизнью. Наверное, Перов и сам искал успокоение в своих работах.

    Василий Перов «Охотники на привале», 1870-е годы
    Местонахождение картины: Николаевский областной художественный музей имени В. В. Верещагина, Николаев, Украина

    Василий Григорьевич обожал природу, был заядлым охотником и рыбаком. Эти увлечения помогли ему великолепно изобразить сюжеты ряда полотен – «Рыболов», «Птицелов», «Ботаник». Но особое место в творчестве художника, конечно, занимает самая популярная его картина – «Охотники на привале».

    Признание творение получило на первой же выставке. Более того, Перов написал повтор картины. Первый вариант находится в Третьяковской галерее, второй – в Государственном Русском музее. Сегодня «Охотники на привале» есть в двух столицах России.

    Василий Перов «Охотники на привале», 1870
    Картина находится в Русском музее, Санкт-Петербург, Россия

    Описание картины «Охотники на привале»

    Данная картина может показаться простой зарисовкой из жизни обычных людей. В ней нет пафоса или стремления к высоким идеалам, однако атмосфера этого творения создаёт ощущение уюта, а герои словно знакомы зрителю – настолько живыми и яркими они кажутся.

    Конечно, любая хорошая охота не может обойтись без дружеских посиделок, на каких Перову доводилось бывать нередко. Как и другие охотники, художник, без сомнения, вдохновенно рассказывал о своей удачливости и встрече с дикими зверями. Именно эту увлечённость, воодушевление мы и читаем на лицах собеседников, изображённых в творении.

    “Мы ведь почти слышим и знаем, об чем он говорит”, – говорил о рассказчике, написанном на картине Фёдор Михайлович Достоевский.

    Примечательно, как живо Перов показал в картине «Охотниках на привале» три разных типажа. Основным действующим лицом является рассказчик. Несомненно, это бывалый охотник, что любит позабавить товарищей байками об охоте. Конечно, он значительно приукрашивает действительность, но в этом ведь и суть баюна.

    Василий Перов «Охотники на привале» [первый вариант], 1871 год
    Местонахождение картины: Третьяковская галерея, Москва, Россия Другой охотник кажется старшим и опытным, наверняка он не раз ходил на зверя, а его совета спрашивают новички. Как раз такой молодой охотник является третьим персонажем картины. Современники Перова сразу же узнали в «Охотниках на привале» товарищей живописца.

    Рассказчиком изображён врач Дмитрий Кувшинников, новичком – его коллега Николай Нагорнов, а вот бывалым охотником – Василий Бессонов, что также позировал для картины. Все они были товарищами Василия Перова, нередко отправлялись с ним на охоту.

    Фрагмент картины «Охотники на привале»

    Хитрые детали полотна

    Интересные подробности о действующих лицах картины нам может рассказать натюрморт, что является важной частью полотна. Мы видим, что о своём нехитром провианте охотники позабыли, увлекшись рассказом. Неподалёку от них в траве лежит ружьё.

    Также рядом находится рожок, что обычно используют для охоты с гончими. Каблуки сапог охотников кажутся излишне высокими, что не всегда удобно. Вероятно, именно так, намёками, Перов хотел показать охотников-дилетантов, которые знают далеко не все азы этого непростого занятия.

    Не менее загадочна и добыча. Как показывает нам Перов, на одной охоте были убиты заяц-русак и рябчик. Это выглядит странным, ведь животные живут в совершенно разных зонах – лесной и степной местности. Я думаю, что так сам художник немного привирает нам, подражая своему рассказчику. Однако всё это делается по-доброму, для красоты переданного сюжета.

    Фрагмент картины Перова «Охотники на привале»

    Далеко не всем известно, что над «Охотниками на привале» трудились два художника. Пейзаж, что является завершающей деталью полотна, был создан Алексеем Саврасовым, о чём сам Перов несколько раз упоминал в письмах.

    Картина «Охотники на привале» – одна из самых узнаваемых картин русских живописцев. В ней автор Василий Перов переносит нас на поляну осеннего леса, делая зрителя собеседником своих героев. Рассматривая лица охотников, действительно создаётся впечатление, что все мы невольно участвуем в этом увлекательном разговоре, где есть место и правде, и знаменитым охотничьим байкам.

    Источник

    Описание картины Перова «Охотники на привале»

    Многие картины известного русского художника-передвижника Василия Григорьевича Перова посвящены охотничьей тематике. Хотя, как известно, сюжет многих полотен живописца был посвящён печальным картинам крестьянского быта. В школе ученикам на уроках предлагается написать сочинение о Перове, куда рекомендуют включить и описание картины «Охотники на привале».

    История создания

    Самая значительная картина Перова была написана им в 1871 году, когда художник разочаровался настроением интеллигенции и когда в его семье произошли трагические события. Известно, что от болезни умерли его родные. Сам Василий Григорий был охотником, поэтому эта тема была ему очень близка. В течение нескольких лет, начиная с 1879 года, он пишет несколько репродукций на эту тематику.

    После того как полотно про охотников стало популярным, Василий Григорьевич в 1877 году пишет её повтор, который в настоящее время хранится в Русском музее. Сам же оригинал хранится в Третьяковской галерее. Существует ещё и третий вариант этого живописного холста, который хранится в Николаеве в художественном музее.

    После появления картины «Охотники…» критики неоднозначно о ней отзывались.

    Цветовая гамма

    Стоит понимать, что при разборе и подготовке к описанию картины «Охотники на привале» нужно обязательно определиться с тем, какие краски использует живописец. Цветовая гамма этого холста тёплая. Автор часто использует следующие цвета:

    Необычное чувство тревоги и наступающей зимывызывает серый цвет неба. Кое-где ещё пытается проглядывать солнце и поэтому на земле можно увидеть яркие жёлтые пятна от него. А повсюду летают чёрные птицы, которые и создают беспорядок в окружающем мире.

    Художественные детали

    При описании картины «Охотники на привале» особое внимание стоит уделить и деталям. К ним можно отнести ту добычу, которую охотники уже успели поймать или подстрелить за этот день. Рассказчик одет в черный плащ, а молодой охотник выглядит так, словно он не собирался бродить по лесам, а задумал отправиться на бал.

    По одежде картинных героев можно определить, что все они люди не бедные, поэтому могут позволить себе такое развлечение, как охота. По их лицам можно определить и настроение. Они радостные, немного уставшие, но счастливые. Неподалеку бегает собака одного из персонажей картины. Она ещё продолжает искать дичь, и ей совсем не хочется отдыхать.

    Подготовка к написанию работы

    Сочинение по картине «Охотники на привале» пишется в школе на уроках русского языка. Поэтому основной задачей учеников является сделать её подробное описание. Стоит заметить, что учитель должен разъяснить детям, что это художественное полотно, которое имеет такой простой и незамысловатый сюжет, несёт в себе глубокий смысл, который и следует увидеть школьникам. Можно кратко остановиться и на плане:

    В первой части нужно вставить краткий рассказ о художнике. Обычно вступление необходимо в такой работе для того, чтобы подготовить читателя к тому, о чём пойдёт разговор дальше. Основная часть включает в себя описание всего того, что изображено на холсте. Лучше сначала описывать то, что находится на переднем плане, а затем уже то, что изобразил живописец на заднем плане репродукции.

    В заключение обычно описываются те впечатления, которые испытал сам автор такого сочинения. Можно описать все эмоции и переживания, которые испытал не только сам школьник, но и те, которые автор полотна желал своей картиной донести до зрителя.

    Образец сочинения

    Василий Григорьевич Перов — замечательный и талантливый художник, который написал много картин. Большая часть его полотен посвящена теме крепостничества. Но, будучи и сам заядлым охотником, известный живописец не смог обойти тему охоты в своих работах. Охотничьей тематике посвящено много картин.

    Самыми известными из них считаются следующие живописные холсты:

    Но всё-таки самой значительной работой Василия Перова считается его полотно «Охотники на привале», которое в обществе было принято неоднозначно.

    На картине Перова изображена поздняя осень, когда природа уже готовится к зиме. Обычно в такое время охота всегда проходит успешно. Вот таких людей, которые решили провести время на лоне природы и вернуться домой с добычей, и изобразил Василий Григорьевич. На переднем плане картины он запечатлел трех охотников, которые целый день бродили по лесу, полям и лугам. Но вот теперь они, выбрав небольшую опушку, присели отдохнуть.

    Герои репродукции увлечены беседой. Рассказчик — пожилой мужчина, который знает много интересных историй и умеет хорошо рассказывать. Поэтому с таким неподдельным интересом его слушают остальные собеседники, иногда вставляя свои реплики в его рассказ. Мужчина одет в тёмную одежду, чтобы никакая грязь на ней не была видна.

    Но совсем по-другому выглядят два его собеседника. Один из них одет в богатый охотничий костюм, по которому можно догадаться, что он не так давно решил стать охотником. Второй собеседник тоже имеет опыт, поэтому каждый рассказ своего приятеля воспринимает с недоверием, несколько раз переспрашивает и иногда посмеивается, выражая своё мнение. Недалеко от них лежит дичь, которую они уже успели добыть за день.

    Несмотря на то что уже привал, собака никак не может успокоиться и всё время что-то ищет. А по небу в это время летают птицы, которые чувствуют изменения погоды и стараются найти для себя укрытия. А вот на заднем плане холста простираются бескрайние поля, но только для их изображения автор использовал светло-коричневые цвета.

    Художник прекрасно изобразил характеры героев и их настроение в то время, когда они отдыхают на охоте. Это полотно вдохновляет писателей рассказать о нем в своих произведениях, додумать и продолжить эту историю. Ведь всегда интересно, чем может закончиться этот охотничий привал и что может с этими мужчинами ещё произойти.

    Художественные детали и цветовая гамма, использованная живописцем, делают её реалистичной. Такая картина может вызывать лишь только положительные эмоции.

    Кажется, что и сам ты находишься среди этих слушателей, и эта позитивная атмосфера начинает охватывать всё тело.

    Эмоциональное восприятие

    Художник Перов постарался в самой простой картине охотничьей жизни изобразить множество эмоций, чувственно её наполнить. Зритель может видеть и печальное, и унылое состояние природы, которая прощается с тёплыми днями и готовится к зимним холодам. Зритель видит и прекрасное настроение людей, которые присели отдохнуть и их радостные лица показывают, что этот день прошёл у них удачно и оставил лишь только положительные эмоции.

    Каждый зритель, глядя на это прекрасное художественное полотно, получает новый прилив силы, позитивные эмоции и чудесное самочувствие. И теперь даже осень уже не вызывает грусть и печаль, а заставляет улыбнуться.

    Источник

    Сочинение по картине В. Перова «Охотники на привале»

    В творчестве Перова есть период, когда мастер избегает острых социальных сцен. Он обращается к жизни простой, обычной, знакомой. В ряду этих работ самой знаменитой является именно картина “Охотники на привале”.

    Описание картины «Охотники на привале»

    Вариант 1

    В центре композиции три охотника, очень разные, но каждый из них по-своему интересен и содержателен. Внимание двоих слушателей привлек страстный и увлекательный рассказ старшего, опытного охотника. В его позе, мимике, глазах святая вера в “истинность” истории, которую он решил поведать своим товарищам. Слушатели же относятся к рассказу по-разному. Молодой охотник жадно впитывает каждое слово своего опытного товарища, третий участник — мужчина средних лет — настроен скептически, каждое слово рассказчика он подвергает сомнению.

    Если внимательно рассмотреть предложенную автором композицию, то идея становится ясной. Художник показал некий жизненный цикл: молодость, жадно познающая мир, впитывающая его с верой в чудо; затем наступает зрелость и опыт, когда ничего уже на веру не принимается и подвергается сомнению; зрелость сменяется старостью, живущую воспоминаниями, постоянно впадающую в идеализацию прошлого. Три обрза также описаны в картине “Тройка” Перова.

    За простой и ясной работой глубокое содержание, философское, непростое. Критики отмечали убогость и напряжение, которые отличают окружающий пейзаж. Тревожное небо, летящие птицы, блеклая трава — все говорит об осени, засыпании, предчувствии зимы. Почему же художник выбрал столь мрачный пейзаж для обрамления своей картины? Скорее всего, для автора было важно сконцентрировать внимание зрителя на центральных фигурах картины, фон не должен отвлекать от главного в работе.

    Герои картины — реальные люди, друзья художника, послужившие прототипами охотников. Как известно, и сам автор любил охоту. Поэтому каждая деталь картины написана со знанием дела. В левом нижнем углу картины мы видим восхитительный охотничий натюрморт, который, с одной стороны органично вписывается в общую композицию, с другой стороны, вполне может быть выделен в отдельную работу, написанную с недюжинным мастерством и реалистичностью.

    Свет в картине концентрируется на лицах и руках героев. Этот старый прием, времен эпохи Возрождения, позволяет художнику полнее раскрыть внутренний мир своих моделей. Все охотники явно довольны результатами охоты, чему свидетельствуют трофеи, изображенные тут же. Художник изобразил людей разного социального происхождения, но всех их объединила охота, заставила забыть о жизненных реалиях и полностью отдаться древнейшему промыслу.

    Интересно, что художник снова обратился к этому сюжету и создал еще одну картину для Русского музея. Вторая версия сюжета схематичнее, проще, цветовая гамма проще.

    Известно, что некоторые критики обвиняли художника в том, что изображенные им герои выражают излишне наигранные эмоции. Однако, разгадав замысел автора, можно считать это вполне оправданным. Подобный прием позволяет ярче обрисовать характер и внутренний мир героев, раскрыть символическую составляющую картины.

    Вариант 2

    Этот художник известен многим, прежде всего по картинам «охотничьей» тематики. «Рыболов», «Птицелов», «Голубятник» — названия говорят сами за себя. Будучи и сам страстным охотником, Перов не понаслышке знал все реалии из ее жизни.

    Картина «Охотники на привале» одна из самых знаменитых вариаций художника на тему охоты.

    На полотне размером в 119 х183 см расположились трое охотников. Судя по трофеям, нарисованным в левом нижнем углу картины, охота героев удалась, и они решили устроить привал.

    Задний фон печален и немного мрачен — блеклая трава и темное небо со свинцовыми тучами. Явственно угадывается поздняя осень.

    Основной акцент на картине — это яркий свет, который сконцентрирован на лицах и руках охотников. Старый и опытный охотник что-то увлеченно и эмоционально рассказывает двум своим сотоварищам, скорее всего, о своих прошлых охотничьих приключениях. Молодой человек справа внимательно и с явным интересом вслушивается в каждое слово более опытного товарища, мужчина средних лет, что рядом с пожилым охотником слушает вполуха и с показным скептицизмом.

    Картина изображает обычную житейскую сценку из жизни каждого среднестатистического мужчины того времени. Но не все так просто как кажется на первый взгляд.

    За обычной жизненной ситуацией с картины Перова скрыт глубокий философский смысл. Столкновение на одной плоскости холста старости, молодости и зрелости. Старость — аллегория с пожилым охотником, живет воспоминаниями и идеализирует минувшее, молодость — молодой охотник, восторженно верит буквально всему на слово и зрелость—охотник средних лет, которая ничего не воспринимает просто так, а полагается только на свой жизненный опыт.

    Картина «Охотники на привале» необычна тем, что все герои, которые изображены на ней имеют реальные прототипы. Друзья художника — врачи и, кстати, тоже заядлые охотники – Д.П. Кувшинников, В.В. Бессонов и Н.М. Нагорнов.

    Вариант 3

    В начале 70‑х годов XIX века Василий Перов постепенно отходит от тематики трудностей народного быта, которой посвящено большинство его произведений периода 1860–70‑х гг. На смену печальным картинам, повествующим о нелегкой доле крестьян и их детей, приходят полотна, живописующие обычные бытовые сценки: «Птицелов», «Ботаник», «Рыболов», «Голубятник».

    К этому периоду также относится полотно «Охотники на привале» — известная картина Перова, созданная мастером в двух экземплярах. Оригинал сегодня находится в Третьяковской галерее (Москва), еще одно полотно — в Русском музее (Санкт-Петербург). В 1984 году появилась информация о третьем холсте-близнеце за авторством Перова, который хранился в музее г. Николаева как копия.

    Хмурое осеннее небо с парящими в нем птицами, сухая трава и невысокий кустарник, на чьих ветвях не осталось ни одного листка, да небольшое болотце — таковы «декорации» картины Перова «Охотники на привале». На их фоне уютно расположились три охотника. Судя по расстеленному куску ткани, на котором видна фляга, чарки и краюха хлеба, друзья решили сделать небольшой привал. Пара тетеревов и заяц говорят зрителю о том, что охота была вполне удачной, а расслабленные позы охотников наводят на мысль, что продолжение вряд ли последует.

    Один из охотников с жаром о чем-то рассказывает, усиливая впечатление мимикой и жестами. Охотник справа увлечен историей: его рука с папиросой застыла, он весь подался вперед, будто желает поскорее узнать финал. Третий персонаж, расположившийся посредине, настроен явно скептически — об этом говорит его недоверчивая ухмылка и рука, потянувшаяся к голове. Живописец намеренно выделил руки и лица персонажей более светлыми оттенками, чтобы акцентировать на них внимание. Добыча, изображенная на картине Перова «Охотники на привале», вполне могла бы претендовать на существование в виде отдельного натюрморта — настолько тщательно художник выписал все детали.

    Прототипами охотников стали друзья Перова: роль рассказчика досталась Дмитрию Кувшинникову, заинтересованного слушателя — Николаю Нагорнову, скептика — Василию Бессонову. «Охотники на привале» были восприняты современниками Перова по-разному — так, картина понравилась критику В. Стасову, который ставил ее наравне с тургеневскими охотничьими рассказами, и писателю Ф. Достоевскому, а вот М. Салтыкову-Щедрину она казалась наигранной: он считал, что выражениям лиц персонажей не хватает непосредственности.

    Картина Перова «Охотники на привале» гармонично сочетает в себе охотничий натюрморт, пейзаж и бытовую картину. Сегодня репродукции этого известнейшего полотна принято дарить в качестве традиционного подарка заядлым охотникам.

    Вариант 4

    Василий Григорьевич Перов – один из самых выдающихся русских художников. Все его произведения проникнуты глубокой жизненной философией и психологией. Не стала исключением и картина «Охотники на привале», написанная мастером в 1871 году.

    Полотно, созданное Перовым, наполнено глубоким скрытым смыслом и в то же время показывает обычную жизнь русских охотников. Идея автора воплощена технически совершенно: каждая деталь переднего плана «охотничьего» натюрморта качественно обрисована, а фон, изображающий затянутое облаками небо и бескрайнее болото, покрытое пеленой тумана, немного размыт с целью сфокусировать внимание смотрящего на фигуры троих охотников.

    Мастер создал картину, пропитав её глубоким знанием человеческой психологии. Чтобы это понять, достаточно взглянуть на лица и экспрессивную жестикуляцию каждого персонажа, которые, кстати, были написаны Перовым со своих хороших знакомых.

    Создаётся впечатление, что описанная на полотне сцена – живая: охотники после результативной охоты ярко обсуждают прошедшие события. Охотник, находящийся слева, рассказывает своим товарищам о неожиданной встрече с большим диким зверем, которого, видимо, ему одолеть не получилось, поскольку среди дичи художник изобразил только зайца, утку и куропатку, к тому же об этом свидетельствуют удивлённое выражение лица охотника, сидящего напротив, и задумчивая ухмылка третьего охотника.

    Глядя на картину, сразу можно понять характер и чувства каждого из изображённых на ней персонажей. Мимика и жестикуляция охотников продуманы и очерчены настолько совершенно, что смотрящий невольно становится свидетелем происходящего. Мастерство художника потрясает, заставляет окунуться в придуманный его богатым воображением и написанный гениальной рукой мир.

    Помимо описания картины В. Г. Перова «Охотники на привале», на нашем сайте собрано множество и других описаний картин различных художников, которые можно использовать как при подготовке к написанию сочинения по картине, так и просто для более полного ознакомления с творчеством прославленных мастеров прошлого.

    Сочинение по картине «Охотники на привале»

    Вариант 1

    На картине Перова «Охотники на привале» мы видим людей, которые возвращаются с охоты. Они немного устали и решили поделиться своими впечатлениями друг с другом, поделиться традиционными охотничьими байками.

    На переднем плане художник показал добычу, с которой бравые охотники идут домой. Кто-то из них подстрелил утку, а кто-то — зайца. Один из товарищей сидит в темном пальто, немного наклонившись вперед – и что-то увлеченно рассказывает остальным. Другой охотник прилег на пожелтевшую траву. Он слушает историю, но недоверчиво посматривает на друга. Третий охотник полностью верит рассказу товарища, поэтому слушает внимательно, даже немного вытянулся вперед. Немного в стороне бегает собака, которая не привыкла отдыхать. Она что-то услышала – и уже готова продолжать охоту без своего хозяина.

    На заднем плане виднеется бескрайнее поле с пожелтевшей травой, а сверху нависло грустное, осеннее небо. На фоне неба мелькают тени птиц, которые уже не привлекают охотников.

    Картина написана в немного юмористическом стиле, так как видно, что один из охотников хвастается своими давними заслугами, а их на самом деле не было. Это полотно дышит оптимизмом и задором, поэтому настроение сразу улучшается – и появляется стремление сделать что-то хорошее.

    Вариант 2

    Василий Григорьевич Перов – знаменитый русский художник. Его кисти принадлежат такие знаменитые картины, как «Тройка», «Проводы покойника», «Чаепитие в Мытищах». Не менее знаменито его полотно «Охотники на привале».

    Центральную часть картины занимают три охотника, расположившиеся на отдых после удачной охоты. Лежащие рядом заяц и утки наглядно говорят о том, что охота удалась. Да и лица героев картины выражают удовлетворение. Позы охотников, их внешний вид о многом говорят зрителям.

    Охотник слева, который увлеченно что-то рассказывает, из дворянского сословия. Он хорошо одет, ухожен. Он так эмоционально рассказывает охотничьи байки: его глаза широко раскрыты, руки показывают, что зверь вот-вот готов накинуться на него. Весь его облик говорит: «Медведь поднялся на задние лапы. Идет на меня. Вот-вот вцепится своими когтистыми лапами». Скорее всего, его рассказ – чистой воды выдумка.

    Второй охотник, также дворянин, похоже, еще новичок в этом деле. Он настолько захвачен рассказом бывалого напарника, что ничего не замечает вокруг. Его рука с папиросой замерла на полпути, он не шелохнется. Молодой человек верит каждому слову рассказчика. Такое впечатление, что он сейчас воскликнет: «О, господи, страсти какие!».

    И лишь третий охотник с недоверием относится к рассказу. Бывалому охотнику, простому крестьянскому мужику, понятно, что барин приврал, да уж больно много. Ему забавно слышать враки образованного человека. Крестьянин-охотник смеется над легковерностью своего молодого напарника. Его улыбка говорит: «Ох, и врать ты, братец, горазд! А ты-то всему веришь!»

    И лишь окружающая охотников природа не разделяет беззаботности и довольства охотников. В небе тревожно кружат птицы, надвигаются мрачные тучи. Ветки кустарника вокруг замерли в каком-то тревожном ожидании. Но довольные охотой и увлеченные рассказом мужчины не замечают этого напряжения.

    Вариант 3

    Перов Василий Григорьевич замечательный русский художник. Его работы всегда вызывали восторг у простого зрителя. Одна из любимых моих работ является картина “Охотники на привале”.

    На переднем плане мы видим трех уставших охотника, которые целый день ходили по полям и лесам в надежде подстрелить дичь. За целый день охоты они только смогли подстрелить утку и зайца. Когда на улице стемнело, уставшие мужчины от постоянной ходьбы нашли место для привала и решили там остаться на ночь.

    Они совсем не огорчались, что охота сегодня не выдалась. Завтра будет новый день с новыми трофеями. Расположившись поудобнее на поляне, охотники с интересом рассказывали друг другу свои охотничьи басни. А за всю жизнь, их собралось не малое количество.

    На их лицах отображались радость и улыбки после уморительного дня.

    Первым начал рассказывать свою байку самый старший из мужчин одетый в черное пальто. На его лице отображаются яркие эмоции от своего увлекательного рассказа. Напротив него сидел самый молодой и не опытный охотник, который слушает байку с открытым ртом. Так и представляет, как напарник подстрелил огромного медведя, который выбежал совершенно внезапно из-за угла.

    А третий, выслушав эту байку уже в сотый раз, лег на обмяклую траву и ухмыляется молодому охотнику, его наивности и доверчивости, поправляя свою папиросу за ухом. Сам он прекрасно понимает, что это выдумка чистой воды. Сбоку бегает белая собака, которая привыкла исполнять охотничьи команды. Она вздрагивает от каждого шороха, в надежде услышать знакомую команду от своего хозяина.

    Сзади виднеется раскинутое вдаль поле. Небо все затянуто мрачными осенними тучами, словно вот-вот пустится дождь. В дали, высоко в небе летит небольшая стайка птиц, но охотники так увлечены травлей баек, что даже не обращают на них своего внимания.

    Смотря на эту картину невольно осознаю себя четвертым охотником. Так же с открытым ртом слушаю рассказы, понимая, что большая из них часть — это выдуманные сказки. Но так хочется побывать в такой атмосфере, окунутся в осенней лес, пройтись с охотниками и с ружьем в руках, в поисках очередной добычи.

    Картина Перова “Охотники на привале” вызывает самые проникновенные чувства. На лице светится улыбка, как только представляешь себя слушателем охотничьих рассказов.

    Перов очень талантливый художник, сумевший передать всю суть картины и наполнить ее такими искренними эмоциями.

    Сочинение по картине Перова для 6 класса

    Вариант 1

    Перов Василий Григорьевич русский художник-пейзажист. К большому сожалению, он прожил всего лишь 48 лет. Но за это время у него собралось множество превосходных работ. Одна из таких это “Охотники на привале”.

    Когда смотришь на данную картину, то она может показаться очень скучной и серой. Но достаточно всмотреться в детали, как чувства сразу меняются на противоположные. Сначала полотно кажется серым и грустным. Нет ярких цветов, которые привлекали бы внимание зрителя. Но всмотритесь в лица главных героев. Какие интересные эмоции у каждого героя картины.

    Художник изобразил серую и мрачную погоду. День уже подходит к концу. Небо темное, но освящено последними лучами уходящего солнца. На нем мы видим вдалеке птиц. Так как это осень, можно предположить, что это гуси или утки летят зимовать в теплые края. Горизонт размыт и неточен, но виднеется желтая трава и болотистая местность. В некоторых местах на траве выступила вода. Деревьев нет, из-за этого картина, кажется немного недоработанной.

    В самом центре полотно художник изобразил трех главных героев – это охотники. Глядя на них можно сказать, что они разного возраста. Тот, который по старше, одет в высокие черные сапоги, серые брюки в клеточку и черное длинное пальто. На его лбу глубокие морщины. По его мимике можно сказать, что он пытается донести какую-то серьезную информацию, по всей видимости, он хочет приукрасить ее, но не все мужчины ему верят. На его лице Длинные седые усы. Волосы на голове редкие и уже с сединой.

    В самом центре лежит, упершись на руку мужчина, он немного моложе первого героя. Одет в темное пальто. На нем выделяется красный пояс. На его голове шляпа, которая прикрывает русые, слегка длинные волосы. Глядя на лице, видим ухмылку. Возможно он не верит мужчине, который пытается рассказать какую-то историю из охоты. Его рука чешет затылок, тем самым показывает недоверия к оратору.

    Третий герой внимательно слушает оратора. Он одет желтого цвета кожух утепленный овчиной. Обут в сапоги темного цвета, а на голове одет кожаный черный картуз. В руках держит самокрутку.

    Охотничий пес вынюхивает новую добычу. У самого края картины лежат ружья охотников и их добыча, это утка и заяц.

    Художник изобразил обед охотников, но их стол уже пуст и остались только крошки.

    Данная картина наполнена азартом и адреналином от охоты. Художник умело передал атмосферу и настроение своих героев.

    Вариант 2

    При первом же взгляде на картину В.Г. Перова «Охотники на привале» внимание приковывают трое мужчин, которые сидят кругом и о чем-то разговаривают. Среди них выделяется самый старший и, видимо, наиболее опытный охотник, чьи мимика и жесты позволяют предположить: он преподносит своим слушателям наверняка выдуманную историю и искренне желает, чтобы в нее поверили.

    Второй мужчина средних лет, который несколько лениво прилег на землю, явно скептично относится к увлекательному рассказу товарища, скрывает усмешку и всем своим скучающим видом показывает, что уже не раз слышал эти сказки. Третий же, молодой и неопытный охотник, напротив, ловит каждое слово старика, даже забывает поднести ко рту сигарету, застывшую в его руке.

    При всей кажущейся обыденности бытовой сцены, нельзя не уловить глубокий смысловой подтекст картины: на ней, по сути, изображен жизненный цикл. Молодость желает слышать новое, принимает на веру истины прошлого; зрелость, уже имеющая за плечами опыт, перестает верить в чудо, а старость стремиться приукрасить былое.

    В связи с таким глубоким философским подтекстом картины особую роль начинает играть окружающий пейзаж: тусклое небо, обволакиваемое слоистыми облаками, пустынное поле пожухлой травы, островки талого снега. О том, что на картине изображена именно осень, можно догадаться по летящим вдали птицам, отправляющимся на юг, по белому пуху зайца, который начинает линять перед холодами. Кажется, все кругом увядает, предчувствует скорую зиму.

    Вместе с тем, стоит отметить мастерство написания каждой детали. Художник тщательно прописывает все атрибуты охоты: породистую собаку, лежащие в стороне ружья, рожок и, конечно же, добычу – зайца и двух уток. Можно сказать, что весь левый угол картины составляет охотничий натюрморт. Это дополняет образы героев картины, добавляет реалистичности сюжету. В целом, картина передает зрителю чувство тоски и задумчивой грусти.

    Вариант 3

    Глядя на эту картину, я увидела мужчин, которые возвращаются с охоты. Судя по их выражению лиц, они очень устали, и для того что бы отдохнуть — остановились. Мы видим, как они увлеченно рассказывают о своих успехах друг другу.

    Передний план картины нам повествует о добыче, которую удалось пристрелить охотникам. У кого-то это утка, а кто-то сумел подстрелить зайца. Один охотник, тот что изображен в темном плаще, очень увлеченно повествует какую-то историю своим соратникам. Один из охотников лег на подсохшую траву, и несмотря на то, что он слушает рассказ, в его взгляде просматривается недоверие. Другой изображенный охотник, на мой взгляд слушает с увлечением, и не только верит каждому сказанному слову, но еще и сопереживает вместе с рассказчиком. В стороне Перов изобразил охотничьего пса. Глядя на картину можно представить, что она ожила, и я нахожусь вместе с охотниками на привале. Собака услышала где-то шорох, и готова пуститься в бега, и начать охотиться без своего хозяина.

    Художник изобразил осень, так как охотники одеты, а трава уже пожелтела. Еще время года выдает небо, которое нависло над охотниками. Птицы, которые летают на фоне неба, не привлекают охотников, они погружены в свою атмосферу.

    И я вместе с одним из охотников невольно становлюсь слушателем рассказа, и также недоверчиво слушаю хвастливые истории. Мне кажется, что тот охотник, который рассказывает не просто хвастает своими успехами, но еще и преувеличивает свой рассказ. В целом глядя на картину складывается приятное впечатление, хочется улыбаться и может быть даже тоже отправиться на охоту. Мне нравятся произведения этого художника, они наполнены на мой взгляд жизнью. Глядя на них, они как будто оживают и рисуют продолжение своей истории.

    Картина художника В. Г. Перова «Охотники на привале»

    В. Г. Перов — один из знаменитых художников-передвижников, автор картин «Проводы покойника», «Тройка», «Странник». Он изображал на своих полотнах людей из народа, особенно волновала его судьба детей из бедных семей. Не менее известны и его незатейливые рассказы в картинах о простых людях, любящих природу: «Птицелов», «Охотники на привале».

    На опушке леса расположились на отдых охотники. Их трое. Один из них, по-видимому, старый барин-помещик, рассказывает о своих фантастических приключениях на охоте. Наверняка о каком-то незаурядном и даже страшном случае. Другой, что помоложе, жадно слушает его рассказ, открыв рот, забыл даже закурить приготовленную папиросу. В центре егерь-крестьянин недоверчиво почёсывает за ухом: он-то хорошо знает, что такое эти охотничьи рассказы! Рядом на земле — ружьё, охотничья сетка, битая дичь.

    Медь охотничьего рожка, оперение убитых птиц, пушистая шкурка мёртвого зайца переданы художником с большим мастерством. Картина очень динамична: всё на ней в движении. Лица людей выразительны, позы живописны. И только природа невозмутимо спокойна. За спинами охотников блестит гладь озера, птицы парят в небе. Художник стремится передать обаяние порыжелых красок осени, прохладу воздуха, манящую широту равнинных далей.

    Выстрелы уже отгремели, тишина. И только возбуждённые голоса людей да лай собаки нарушают эту гармонию. Картина позволяет ощутить романтику охотничьего быта, которая проявляется и в рассказах на привале, и, главное, в тесном общении человека с природой.

    Источник

    Сочинение по картине Перова Охотники на привале 6, 7, 8 класс

    Учащимся школьных заведений может быть задана нелегкая задача – описать художественное произведение. На первый взгляд картина «Охотники на привале» не дает широких просторов для творчества. Тем не менее, если присмотреться, то можно понять, что в ней кроется кусочек жизни, наполненной эмоциями и переживаниями. Картина «Охотники на привале», фото которой можно лицезреть в журналах или школьных учебниках, у каждого может вызвать свои ощущения. Задачей родителей является правильно донести до сына или дочери суть такого задания, чтобы ребенку было просто с ним справиться.

    План построения описания картины

    Чтобы школьник смог понять, как писать рассказ о том, что увидел на рисунке художника, следует предложить ему план. Известная картина «Охотники на привале» вмещает в себя достаточно широкий смысл. Поочередность написания может быть следующая:

    • Вступление. Здесь нужно описать общее впечатление об увиденной картине. Рассказать читателю о том, какие первые впечатления создались при виде художественного произведения.
    • Основная часть состоит из описания того, что изображено на переднем плане. Затем, описывается то, из чего состоит задний фон рисунка.
    • Заключение. Здесь стоит поделиться своими мыслями о том, удалось ли художнику передать переживания и донести до людей эмоции.

    Приблизительно такой план поможет описать произведение, которое написал художник Перов. «Охотники на привале» — картина, каждому открывающая свои эмоции, волнения и состояние души изображенных на холсте любителей добычи.

    История создания

    Самая значительная картина Перова была написана им в 1871 году, когда художник разочаровался настроением интеллигенции и когда в его семье произошли трагические события. Известно, что от болезни умерли его родные. Сам Василий Григорий был охотником, поэтому эта тема была ему очень близка. В течение нескольких лет, начиная с 1879 года, он пишет несколько репродукций на эту тематику.

    После того как полотно про охотников стало популярным, Василий Григорьевич в 1877 году пишет её повтор, который в настоящее время хранится в Русском музее. Сам же оригинал хранится в Третьяковской галерее. Существует ещё и третий вариант этого живописного холста, который хранится в Николаеве в художественном музее.

    После появления картины «Охотники…» критики неоднозначно о ней отзывались.

    Так, Стасов высоко её оценил и даже сравнил с тургеневскими рассказами об охоте. А вот Салтыкову-Щедрину показались слишком неестественными и наигранными лица картинных героев.

    Описания для школьников

    Тексты рассказа об увиденном изображении могут быть приблизительно следующего содержания.

    «Известная картина Перова «Охотники на привале» вызвала во мне различные ощущения, но все они приятные. Художник в пастельных тонах сумел передать яркие и переполняющие эмоции.

    На переднем плане видно трех уставших охотников, которые, скорей всего, или собрались уже домой, или просто решили отдохнуть. Один из охотников, судя по выражению лица и жестам, увлеченно рассказывает быль или небыль, происшедшую с ним во время охоты. Второй любитель побывать в засаде, ожидая добычи, внимательно слушает рассказчика. А третий, расслабился и улыбается. Скорее всего, он либо не верит рассказу, либо погрузился в собственные мысли и мечтания.

    Также на первом плане можно заметить, что домой охотники придут не с пустыми руками. Они уже добыли утку, зайца.

    На заднем плане изображения виднеется надвигающаяся гроза. Тучи сгустились над широким полем и угрожающе потемнели. Деревья согнули свои кроны, словно хотят защититься от сильного ветра. Но охотников, судя по всему, не смущает приближающаяся непогода.

    Художник сумел передать все эмоции, картина живая и позволяет полностью окунуться в атмосферу происходящего».

    Приблизительно таким образом может быть описана картина «Охотники на привале». Но можно и более широко описать художественное произведение.

    Популярные сочинения

    • Сочинение на тему Здоровье
      Здоровье — это бесценное богатство. Поэтому всегда все пожелания по уважительным причинам в жизни человека в первую очередь связаны с ним. Они являются доказательством того, что хорошее здоровье является наиболее важным
    • Сочинение по произведению Возвращение Платонова
      В своем рассказе «Возвращение» Андрей Платонов повествует о тяжелых послевоенных временах. Главным героем произведения является капитан Алексей Иванов, вернувшийся домой после войны.
    • Описание картины Весна. Большая вода Левитана сочинение
      Весна – потрясающее время года, во время которого всё то, что ушло на покой на время зимы выползает из своей спячки и начинает активно навёрстывать упущенное. Именно весной оживает вся растительность

    Детали

    Картина «Охотники на привале» каждым воспринимается по-своему. Еще одним вариантом описания может стать следующее.

    «Перов очень ярко и эмоционально изобразил гонящихся за дичью на привале. Видно, что охотники устали, но удовлетворены своим походом. На переднем плане отчетливо видно, что домой кто-то из них привезет дичь, а кто-то зайца.

    Создается впечатление, что охотник в черном плаще, выглядящем дорого, в тот день не поймал ничего и решил красочно описать свои былые победы. Хотя, посмотрев мимолетно, становиться понятно, что жесты охотника зашкаливают. Поэтому, вероятно, что он рассказывает небылицу.

    Совсем молоденький охотник также одет достаточно прилично, внимательно слушает каждое словечко. Это видно и по его выражению лица, и по тому, как он замер в ожидании исхода истории.

    А третий любитель поохотиться с ухмылкой смотрит на происходящее. Создается впечатление, что он не раз слыхал разные увлекательные и выдуманные истории от рассказчика. Но, не смотря на некоторые сомнения в лице, охотник вполне удовлетворен сегодняшним днем.

    Видно, что все друзья прекрасно провели время. Это отражается и в лицах, и в их настроении. Также заметно, что все из изображенных достаточно зажиточные и не бедные люди того времени. Это можно увидеть по их одежде, ухоженности, аксессуарам.

    Рядом бегает собака одного из охотников. Она не желает отдыхать и по всему видно, что все еще ищет добычи.

    На втором плане художественного произведения виднеются надвигающиеся тучи. Птицы, словно улетающие от грозы. В бескрайнем поле деревья склонили ветви, укрывая стволы от непогоды, словно укутываясь.

    Тем не менее, охотники не спешат покидать дружескую и милую атмосферу. Ведь они славно поработали сегодня с оружием и им есть, чем похвастаться друг перед другом.

    Автор замечательно выразил все свои эмоции и показал, насколько много впечатлений получили товарищи от охоты. Картина вызывает ощущение присутствия и живости».

    Образец сочинения

    Василий Григорьевич Перов — замечательный и талантливый художник, который написал много картин. Большая часть его полотен посвящена теме крепостничества. Но, будучи и сам заядлым охотником, известный живописец не смог обойти тему охоты в своих работах. Охотничьей тематике посвящено много картин.

    Самыми известными из них считаются следующие живописные холсты:

    • «Рыбная ловля».
    • «Ботаник».
    • «Птицелов».
    • «Голубятник».
    • «Рыболов».

    Но всё-таки самой значительной работой Василия Перова считается его полотно «Охотники на привале», которое в обществе было принято неоднозначно.

    На картине Перова изображена поздняя осень, когда природа уже готовится к зиме. Обычно в такое время охота всегда проходит успешно. Вот таких людей, которые решили провести время на лоне природы и вернуться домой с добычей, и изобразил Василий Григорьевич. На переднем плане картины он запечатлел трех охотников, которые целый день бродили по лесу, полям и лугам. Но вот теперь они, выбрав небольшую опушку, присели отдохнуть.

    Герои репродукции увлечены беседой. Рассказчик — пожилой мужчина, который знает много интересных историй и умеет хорошо рассказывать. Поэтому с таким неподдельным интересом его слушают остальные собеседники, иногда вставляя свои реплики в его рассказ. Мужчина одет в тёмную одежду, чтобы никакая грязь на ней не была видна.

    Но совсем по-другому выглядят два его собеседника. Один из них одет в богатый охотничий костюм, по которому можно догадаться, что он не так давно решил стать охотником. Второй собеседник тоже имеет опыт, поэтому каждый рассказ своего приятеля воспринимает с недоверием, несколько раз переспрашивает и иногда посмеивается, выражая своё мнение. Недалеко от них лежит дичь, которую они уже успели добыть за день.

    Несмотря на то что уже привал, собака никак не может успокоиться и всё время что-то ищет. А по небу в это время летают птицы, которые чувствуют изменения погоды и стараются найти для себя укрытия. А вот на заднем плане холста простираются бескрайние поля, но только для их изображения автор использовал светло-коричневые цвета.

    Художник прекрасно изобразил характеры героев и их настроение в то время, когда они отдыхают на охоте. Это полотно вдохновляет писателей рассказать о нем в своих произведениях, додумать и продолжить эту историю. Ведь всегда интересно, чем может закончиться этот охотничий привал и что может с этими мужчинами ещё произойти.

    Художественные детали и цветовая гамма, использованная живописцем, делают её реалистичной. Такая картина может вызывать лишь только положительные эмоции.

    Кажется, что и сам ты находишься среди этих слушателей, и эта позитивная атмосфера начинает охватывать всё тело.

    Описание картины «Охотники на привале» для старшеклассников

    Ученикам старших классов нередко задают написать изречения о художественных творениях известных авторов. Обычно выпускники пишут кратко, но насыщенно. Например:

    «На картине изображены три товарища, которые отменно поохотились и решили передохнуть. Активная собачка одного из них не дает забыть смысл приезда в открытое поле.

    Видно, что посещают охоту мужчины не первый раз. Каждый из них разный, но они все позитивные герои. В их эмоциях передано и хвастовство, и радость, и удивление, и сомнение.

    На заднем плане видно, что скоро будет гроза. Судя по всему, охотников непогода не пугает, и они будут дальше продолжать действа.

    Отличная картина, вызывает водоворот эмоций и переживаний. Такое чувство, что и я побывал в открытом поле, гонясь за дичью».

    Сочинение по картине В. Г. Перова “Охотники на привале”??!

    • На картине изображены три охотника, которые ведут между собой разговор.
      Главной чертой картины являются психологические портреты героев: один из них (слева) пожилой, опытный охотник, видимо, из оскудевших дворян с увлечением и страстью рассказывающий о своих охотничьих подвигах, второй (на втором плане) средних лет, в русской крестьянской одежде, недоверчиво и с ухмылкой слушающий охотничьи байки своего собеседника, третий же (справа) одетый с иголочки доверчивый молодой новичок, с трепетом выслушивающий россказни первого охотника, настолько заморочившими его, что он даже забывает зажечь папиросу в правой руке заготовленным в левой огоньком.

      Вся эта сцена происходит на фоне довольно мрачного осеннего пейзажа, что вносит тревожный оттенок в е комическое содержание.

      Любопытно также и сочетание в картине и жанровой бытовой картины, и пейзажа, и натюрморта из охотничьих вещей и дичи.

    • асилий Григорьевич Перов знаменитый русский художник. Его кисти принадлежат такие знаменитые картины, как Тройка, Проводы покойника, Чаепитие в Мытищах. Не менее знаменито его полотно Охотники на привале.
      Центральную часть картины занимают три охотника, расположившиеся на отдых после удачной охоты. Лежащие рядом заяц и утки наглядно говорят о том, что охота удалась. Да и лица героев картины выражают удовлетворение. Позы охотников, их внешний вид о многом говорят зрителям.

      Охотник слева, который увлеченно что-то рассказывает, из дворянского сословия. Он хорошо одет, ухожен.

      Он так эмоционально рассказывает охотничьи байки: его глаза широко раскрыты, руки показывают, что зверь вот-вот готов накинуться на него. Весь его облик говорит: Медведь поднялся на задние лапы.

      Идет на меня. Вот-вот вцепится своими когтистыми лапами. Скорее всего, его рассказ чистой воды выдумка.

      Второй охотник, также дворянин, похоже, еще новичок в этом деле. Он настолько захвачен рассказом бывалого напарника, что ничего не замечает вокруг. Его рука с папиросой замерла на полпути, он не шелохнется. Молодой человек верит каждому слову рассказчика. Такое впечатление, что он сейчас воскликнет: О, господи, страсти какие!.

      И лишь третий охотник с недоверием относится к рассказу. Бывалому охотнику, простому крестьянскому мужику, понятно, что барин приврал, да уж больно много. Ему забавно слышать враки образованного человека. Крестьянин-охотник смеется над легковерностью своего молодого напарника. Его улыбка говорит: Ох, и врать ты, братец, горазд! А ты-то всему веришь!

      И лишь окружающая охотников природа не разделяет беззаботности и довольства охотников. В небе тревожно кружат птицы, надвигаются мрачные тучи. Ветки кустарника вокруг замерли в каком-то тревожном ожидании. Но довольные охотой и увлеченные рассказом мужчины не замечают этого напряжения.

    • В шестидесятых годах, в России зажглась новая звезда. Его называли “Папа московский”, так как подобно Папе Римскому, который законы из Ватикана, Петров диктовал законы всей русской живописи. Наиболее успешной картиной Василия Петрова, которая бла представлена на его первой передвижной выставке, стала картина “Охотники на привале”. Этой картиной Перов показал бытовой сюжет. Сам художник был страстным охотником и эта картина была близка ему по духу. Главное в Охотниках на привале психология действующих лиц, причем в чистом виде, вне каких-то событий. В центре картины на фоне осенних полей изображена группа охотников. Видно, что они довольны собой, так как уже могут похвастаться своими трофеями.

    Что делает хорошую картину утки? Правительство предлагает заняться охотой

    Служба рыболовства и дикой природы описывает программу штампов как успешное средство сохранения. Ежегодно продается около 1,5 миллиона марок с утками, и по состоянию на 2019 год они принесли более 1,1 миллиарда долларов на сохранение более шести миллионов акров среды обитания водоплавающих птиц, сказала Аурелия Скипвит, директор Службы охраны рыбных ресурсов и дикой природы.

    «Администрация Трампа уделяет первоочередное внимание защите нашей дикой природы и среды ее обитания и предоставила доступ к некоторым из самых живописных мест, доступных для охоты, рыбалки, наблюдения за птицами, пеших прогулок и других видов активного отдыха», — сказала она.

    После того, как правило было предложено в январе, 708 публичных комментариев на веб-сайте службы дикой природы содержали опасения, что обязательная тема охоты «вызывает разногласия» и может поставить под угрозу привлекательность марки для людей, которые не охотятся. Но служба заявила, что доминирующим элементом каждой марки по-прежнему должна быть утка или группа уток, а не элемент охоты.

    В нем также говорится, что несколько художников были обеспокоены тем, что обязательное включение охотничьего предмета «оттолкнет или обескуражит» многих художников.Другие сказали, что не будут участвовать в конкурсе из принципа, или думали, что окажутся в «невыгодном положении», потому что они не охотники, или что их творчество будет затруднено, сообщила служба.

    29-летняя Ребекка Найт, работающая в своей домашней студии в Дипуотере, штат Миссури, выступила против нового правила, заявив, что включение случайного намека на охоту может иметь неприятные последствия. По ее мнению, использованные снаряды и утиные крики, добавленные к изображению окружающей среды, представляют собой «мусор», потому что ответственные охотники выносят эти предметы из среды обитания.

    — Я не думаю, что это прославляет наше охотничье наследие, — сказала она. «Сцена охоты или старая приманка были бы лучше».

    Роберт Хаутман, 61 год, возражал по техническим причинам. Делая перерыв в рисовании в своей студии в курятнике за пределами Делано, штат Миннесота, он сказал, что выступает против включения объектов охоты в основном потому, что они плохо воспроизводятся, когда картина размером 7 на 10 дюймов уменьшается до размера небольшого штампа.

    Санкционная политика — наши внутренние правила

    Эта политика является частью наших Условий использования.Используя любой из наших Сервисов, вы соглашаетесь с этой политикой и нашими Условиями использования.

    Как глобальная компания, базирующаяся в США и осуществляющая операции в других странах, Etsy должна соблюдать экономические санкции и торговые ограничения, включая, помимо прочего, те, которые введены Управлением по контролю за иностранными активами («OFAC») Департамента США. казначейства. Это означает, что Etsy или любое другое лицо, использующее наши Сервисы, не может принимать участие в транзакциях, в которых участвуют определенные люди, места или предметы, происходящие из определенных мест, как это определено такими агентствами, как OFAC, в дополнение к торговым ограничениям, налагаемым соответствующими законами и правилами.

    Эта политика распространяется на всех, кто пользуется нашими Услугами, независимо от их местонахождения. Ознакомление с этими ограничениями зависит от вас.

    Например, эти ограничения обычно запрещают, но не ограничиваются транзакциями, включающими:

    1. Определенные географические области, такие как Крым, Куба, Иран, Северная Корея, Сирия, Россия, Беларусь, Донецкая Народная Республика («ДНР») и Луганская Народная Республика («ЛНР») области Украины, или любой отдельный или юридическое лицо, работающее или проживающее в этих местах;
    2. Физические или юридические лица, включенные в санкционные списки, такие как Список особо обозначенных граждан (SDN) OFAC или Список иностранных лиц, уклоняющихся от санкций (FSE);
    3. Граждане Кубы, независимо от местонахождения, если не установлено гражданство или постоянное место жительства за пределами Кубы; и
    4. Предметы, происходящие из регионов, включая Кубу, Северную Корею, Иран или Крым, за исключением информационных материалов, таких как публикации, фильмы, плакаты, грампластинки, фотографии, кассеты, компакт-диски и некоторые произведения искусства.
    5. Любые товары, услуги или технологии из ДНР и ЛНР, за исключением соответствующих информационных материалов, и сельскохозяйственных товаров, таких как продукты питания для людей, семена продовольственных культур или удобрения.
    6. Ввоз в США следующих товаров российского происхождения: рыбы, морепродуктов, непромышленных алмазов и любых других товаров, время от времени определяемых министром торговли США.
    7. Вывоз из США или лицом США предметов роскоши и других предметов, которые могут быть определены США.S. Министр торговли, любому лицу, находящемуся в России или Беларуси. Список и описание «предметов роскоши» можно найти в Приложении № 5 к Части 746 Федерального реестра.
    8. Товары, происходящие из-за пределов США, на которые распространяется действие Закона США о тарифах или связанных с ним законов, запрещающих использование принудительного труда.

    Чтобы защитить наше сообщество и рынок, Etsy принимает меры для обеспечения соблюдения программ санкций. Например, Etsy запрещает участникам использовать свои учетные записи в определенных географических точках.Если у нас есть основания полагать, что вы используете свою учетную запись из санкционированного места, такого как любое из мест, перечисленных выше, или иным образом нарушаете какие-либо экономические санкции или торговые ограничения, мы можем приостановить или прекратить использование вами наших Услуг. Участникам, как правило, не разрешается размещать, покупать или продавать товары, происходящие из санкционированных районов. Сюда входят предметы, которые были выпущены до санкций, поскольку у нас нет возможности проверить, когда они были фактически удалены из ограниченного места. Etsy оставляет за собой право запросить у продавцов дополнительную информацию, раскрыть страну происхождения товара в списке или предпринять другие шаги для выполнения обязательств по соблюдению.Мы можем отключить списки или отменить транзакции, которые представляют риск нарушения этой политики.

    В дополнение к соблюдению OFAC и применимых местных законов, члены Etsy должны знать, что в других странах могут быть свои собственные торговые ограничения и что некоторые товары могут быть запрещены к экспорту или импорту в соответствии с международными законами. Вам следует ознакомиться с законами любой юрисдикции, когда в сделке участвуют международные стороны.

    Наконец, члены Etsy должны знать, что сторонние платежные системы, такие как PayPal, могут независимо контролировать транзакции на предмет соблюдения санкций и могут блокировать транзакции в рамках своих собственных программ соответствия.Etsy не имеет полномочий или контроля над независимым принятием решений этими поставщиками.

    Экономические санкции и торговые ограничения, применимые к использованию вами Услуг, могут быть изменены, поэтому участники должны регулярно проверять ресурсы по санкциям. Для получения юридической консультации обратитесь к квалифицированному специалисту.

    Ресурсы: Министерство финансов США; Бюро промышленности и безопасности Министерства торговли США; Государственный департамент США; Европейская комиссия

    Последнее обновление: 18 марта 2022 г.

    Сцены охоты больше не требуются для марок с утками

    USFWS приняла новые правила оформления федеральных марок с утками.

    В результате пересмотра правил подачи федеральных марок с утками было удалено ключевое требование. Художникам и иллюстраторам больше не нужно будет придерживаться темы «прославления нашего наследия охоты на водоплавающих птиц», говорится в заявлении Службы охраны рыбных ресурсов и дикой природы США (USFWS). привлекательность Duck Stamp для более разнообразной аудитории».

    USFWS объявил, что это правило вступит в силу, начиная с федерального конкурса утиных марок 2022 года.Требование об изображении охоты как части утиной марки исходило от бывшего министра внутренних дел администрации Трампа Райана Зинке.

    Многие охотники поддержали изменение изображения, но это привело к судебному иску от «Друзей животных».

    USFWS объяснил, что требование к марке в отношении охотничьей темы было неудовлетворительным для «многих заинтересованных сторон и художников», которые продолжали выражать свое недовольство тем, что элемент охоты является обязательным для всех заявок на участие в конкурсе «Утиная марка».

    Федеральная марка охоты и охраны перелетных птиц, известная как «Утиная марка», должна быть приобретена всеми охотниками на водоплавающих птиц в США. Стоимость одной марки составляет 25 долларов США.

    Созданная в 1934 году президентом Франклином Д. Рузвельтом, продажа Duck Stamp принесла более 1,1 миллиарда долларов, которые были использованы для приобретения 6 миллионов акров среды обитания водно-болотных угодий.

    Бесчисленное количество птиц, млекопитающих, рыб, рептилий и амфибий извлекают выгоду из среды обитания, защищенной доходом от Duck Stamp, в том числе, по оценкам, одна треть исчезающих и находящихся под угрозой исчезновения видов страны.

    Охотники на водоплавающих птиц внесли наибольший вклад в программу, хотя коллекционеры, орнитологи и другие лица, не занимающиеся охотой, также покупают марки, чтобы внести свой вклад в сохранение или повысить художественную ценность марки.

    Читать далее: Занижает ли USFWS общее количество охотников на уток в США?

    Ducks Unlimited выступала за включение изображений охоты, но теперь поддерживает новую политику, сообщил Wall Street Journal главный операционный директор Ник Уайли.

    «Учитывая огромное влияние водоплавающих птиц на программу, намек на значительные инвестиции охотников в охрану природы имеет смысл», — сказал Уайли в электронном письме WSJ. «В соответствии с этим изменением правил художники должны чувствовать себя воодушевленными и продолжать демонстрировать охотничье наследие марки, но иметь возможность изображать самых ярких и красивых водоплавающих птиц Северной Америки любым способом, который кажется им наиболее естественным».

    Правила конкурса по-прежнему требуют изображения одного из пяти видов водоплавающих птиц, определяемых каждый год.Сцены охоты в искусстве Duck Stamp, такие как приманки и жалюзи, теперь необязательны.

    Искусство охоты на уток

    МЕМФИС, Теннеси. — 2 мая 2018 г. — Последний онлайн-фильм Ducks Unlimited присоединяется к братьям Хаутман в специальной поездке на водоплавающих птиц в Северную Дакоту. Джо, Джим и Боб Хаутманы — известные художники дикой природы и многолетние победители федерального конкурса марок с утками.

    Смотрите фильм на сайте www.ducks.org/dufilms.

    «Самое главное в охоте в Северной Дакоте — это не только красота пейзажа, но и то, что там так много уток и так много разных видов», — сказал Джим Хаутман.«Поэтому для нас возможность охотиться в прериях — настоящее удовольствие».

    Охотники на водоплавающих птиц в возрасте 16 лет и старше обязаны покупать федеральные марки уток. Доходы от этой программы используются для сохранения среды обитания водоплавающих и других диких животных. Во время охоты в самом сердце региона Прерий Потхоул братья увидели результаты программы штамповки уток на местности.

    «Это прекрасное чувство — видеть район выбоин прерий, а затем вы видите вывеску с надписью «Поднято на доллары с утиными марками», и вам действительно приятно осознавать, что ваши произведения искусства помогли сохранить часть этой земли», — сказал Боб Хаутман. .

    Каждый год художники со всей страны присылают свои картины на рассмотрение на предмет возможного использования на марке «Утка». Конкурсанты оцениваются по качеству их искусства и тому, насколько хорошо они иллюстрируют определенную тему.

    «Это просто дополнительный бонус. Мы любим рисовать, и мы любим рисовать дикую природу», — сказал Джо Хаутман. «И затем использовать его как часть программы, которая приносит такую ​​пользу дикой природе и всем людям, которые его используют, просто очень приятно видеть, как много можно сделать из маленькой картины.

    DU Films — это уникальная серия онлайн-фильмов от Ducks Unlimited, мирового лидера в области сохранения водно-болотных угодий и водоплавающих птиц. В каждом фильме представлены захватывающие кадры охоты, а также рассказывается история охотников на водоплавающих птиц, которые увлечены охотой и отдачей ресурсов. DU Films представляет все это через захватывающие кадры с водоплавающими птицами и задушевные беседы с охотниками по всей Северной Америке.

    Сезон 2018 года включает в себя шесть фильмов. Этой весной и летом DU будет выпускать по одному фильму в месяц.

    DU Films производится Rock Road Creative и спонсируется Mossy Oak, Drake Waterfowl, Winchester Repeating Arms, Winchester Ammunition и Yeti.

    Ducks Unlimited Inc. — крупнейшая в мире некоммерческая организация, занимающаяся сохранением постоянно исчезающих мест обитания водоплавающих птиц в Северной Америке. Основанная в 1937 году, компания Ducks Unlimited сохранила более 14 миллионов акров благодаря вкладу более миллиона сторонников со всего континента. Руководствуясь наукой и стремясь к эффективности программы, DU работает над созданием водно-болотных угодий, достаточных для того, чтобы наполнить небо водоплавающими птицами сегодня, завтра и навсегда.Для получения дополнительной информации о нашей работе посетите сайт www.ducks.org.

    Контакты для СМИ:
    Эрик Кеслер
    901-758-3924
    [email protected]

    Художественное произведение

    Duck Stamp не обязательно должно изображать охоту

    . Судья Конкурса утиных марок внимательно изучает заявки. Предоставлено: USFWS

    Служба охраны рыболовства и дикой природы США отменила требование изображать изображения, связанные с охотой, на будущих марках с утками.

    Это окончательное правило отменяет спорное правило 2020 года, которое сделало «Прославление наследия охоты на водоплавающих птиц» постоянной темой ежегодного Федерального конкурса марок по охоте и охране перелетных птиц, обычно называемого конкурсом марок на уток.

    USFWS ежегодно проводит этот художественный конкурс с 1934 года. Каждый год работа-победитель помещается на марку стоимостью 25 долларов, которую охотники на водоплавающих птиц обязаны покупать в США. средства на охрану водно-болотных угодий.

    Часть средств, полученных от марок, идет на покупку или аренду мест обитания водоплавающих птиц. С момента запуска программы покупка утиных марок принесла более 1 миллиарда долларов для защиты 6 миллионов акров в 300 национальных заповедниках дикой природы.Ежегодно продается более 1,5 миллиона марок. Хотя покупать марку должны только охотники на водоплавающих птиц, многие орнитологи, коллекционеры произведений искусства и другие лица, не являющиеся охотниками, покупают марку, чтобы внести свой вклад в усилия по сохранению или из-за художественной ценности марки. Марки также обеспечивают бесплатный вход в любой национальный заповедник дикой природы, открытый для общественного пользования.

    Правило 2020 года требовало, чтобы каждая заявка на все будущие конкурсы включала изображения охоты в художественные работы, в которых представлены избранные виды водоплавающих птиц.Судьи художественного конкурса также должны были иметь опыт и понимание охоты на водоплавающих птиц. В работах, представленных на конкурс 2020 года, были изображены манки для уток, патроны для дробовика и охотничьи собаки с водоплавающими птицами позади них.

    Согласно USFWS, целью этого требования было продвижение и признание охотников как активных защитников дикой природы, а также признание вклада охотников в общественные земли. Несмотря на это сообщение, многие представители общественности были недовольны требованием, отмечая, что оно душит творческую свободу художников.Многие также считали, что обязательное включение изображений охоты оттолкнет неохотников и потенциально удержит их от покупки марок, что еще больше ограничит финансирование охраны дикой природы.

    Новое правило будет действовать для соревнований 2022 года. Правила 2020 года по-прежнему будут использоваться для конкурса 2021 года, который состоится сентября, 24 сентября, , и 25, , .


    Поделитесь своими мыслями об этой и других статьях на наших страницах в Facebook и Twitter.
    Конкурс

    Duck Stamp привлекает внимание поздно ночью

    Рыжая утка была вооружена и опасна.

    Дробовик лежал в своих, ну, крыльях. Глаза сузились, столы перевернулись. В поле его зрения находился человек-охотник, хотя нажать на курок могло оказаться непросто. Что с крыльями и все такое.

    Назовите это местью водоплавающих птиц. Или, что еще лучше, считайте это комичным комментарием, сделанным по заказу ночного телеведущего, к тому, что теперь стало перевернутой страницей в истории популярного конкурса «Утиная марка» Службы охраны рыбных ресурсов и дикой природы: ныне отмененное требование о включении изображений охоты. в произведении.

    Причудливое изображение охотящейся утки было одним из 137 работ, принимавших участие в конкурсе этого года. Он вызвал смех, но не прошел дальше первого раунда. В субботу житель Миннесоты Джеймс Хаутман был объявлен победителем конкурса федеральных утиных марок 2021 года.

    Акриловая картина Хаутмана с изображением пары рыжих уток, ни одна из которых не обладает теплом, будет превращена в Федеральную марку охоты и охраны перелетных птиц 2022–23, которая поступит в продажу в июне следующего года.

    «Таланты на конкурсе Duck Stamp в этом году были невероятными, — сказала первый заместитель директора FWS Марта Уильямс. «Замечательное внимание к деталям демонстрирует красоту птиц в их естественной среде».

    Начиная с 1990 года, Хаутман шесть раз выигрывал конкурс.

    «Я все еще не оправился от победы в конкурсе «Утиная марка», — сказал Хаутман в сегодняшнем электронном письме E&E News. «Увидеть все эти записи и всю тяжелую работу и выйти на первое место очень полезно.Утром [в субботу] я охотился на уток и вернулся домой как раз вовремя, чтобы посмотреть судейство онлайн, идеальный день!

    Что касается охотничьей утки, то после конкурса ведущий «На прошлой неделе сегодня вечером с Джоном Оливером» показал, что это была одна из нескольких работ, заказанных в качестве шутки.

    The Duck Stamp продается за 25 долларов и собирает около 40 миллионов долларов в год. Эти средства поддерживают сохранение мест обитания водно-болотных угодий в Национальной системе заповедников дикой природы.

    С 1934 года продажи марки Duck Stamp выросли более чем на 1 доллар.1 миллиард, чтобы сохранить более 6 миллионов акров среды обитания для птиц и других диких животных. Охотники на водоплавающих птиц в возрасте 16 лет и старше должны приобрести действующий штамп. Многие неохотники также покупают эту марку.

    Администрация Трампа в 2020 году ввела правило, требующее темы «прославления нашего наследия охоты на водоплавающих птиц», с обязательным требованием, чтобы каждая запись изображала сцену или аксессуар охоты на водоплавающих птиц.

    Федеральное агентство также установило постоянное требование, чтобы все судьи соревнований «понимали и ценили наследие охоты на водоплавающих птиц» и могли распознавать охотничьи принадлежности.

    Выигравшая федеральная марка с утками 2022–2023 годов, на которой изображена пара рыжеволосых, плавающих в воде, нарисованная художником из Миннесоты Джеймсом Хаутманом. | Служба рыболовства и дикой природы

    В августе прошлого года администрация Байдена удалила тему «прославление нашего охотничьего наследия на водоплавающих птиц» и обязательное включение элемента охоты, начиная с федерального конкурса утиных марок 2022 года. Также были пересмотрены требования к судьям ( Greenwire , 25 августа).

    «После вступления в силу окончательных правил 2020 года, которые сделали тему охоты постоянным требованием, многие заинтересованные стороны и художники продолжали выражать свое недовольство тем, что этот элемент является обязательным для всех заявок», — отметил FWS.

    Пересмотренные правила, тем не менее, не вступят в силу до конкурса следующего года, что вызвало несколько сатирических уколов среди участников этого года.

    На другом предмет картины голландского художника XVII века Иоганна Вермеера «Девушка с жемчужной сережкой» заменен на утку, а на одном изображена властная рыжеволосая женщина, приветствующая охотника и еще какого-то парня на болоте. Впоследствии Оливер объяснил, что эти двое мужчин были известными соперниками в искусстве штамповки уток.

    Оливер объявил, что шуточные картины будут проданы с аукциона в пользу программы Duck Stamp.

    Более традиционные записи изображали деревянные приманки, охотничьих собак, утиные шторки и, в некоторых случаях, патроны для дробовика.

    Из 137 работ, принимавших участие в конкурсе этого года, 14 дошли до финального раунда судейства.

    Роберт Хаутман из Делано, штат Миннесота, брат победителя, занял второе место со своим акриловым рисунком гусей Росса, а Джошуа Спайс из Су-Фолс, Южная Дакота, занял третье место со своим акриловым рисунком летящего рыжего селезня.

    Посмотреть онлайн-галерею работ Федерального конкурса художественных марок с утками 2021 года

    Трамп обязал изображение охоты быть на всех U.S. Охотничьи лицензии. Предлагаемое изменение этого плана взбудоражило охотников

    Охотники кричат ​​«птица» из-за предложенного изменения 25-долларовой марки, которую они должны приобрести у правительства США в рамках своих официальных лицензий на охоту на водоплавающих птиц.

    В соответствии с новым правилом, предложенным президентом Джо Байденом, штампу «Утка» больше не нужно будет включать образную ссылку на охоту, которая была введена в качестве требования при президенте Дональде Трампе.

    «Многие… художники продолжали выражать свое недовольство тем, что этот элемент [охоты] является требованием для всех работ», — U.Служба рыболовства и дикой природы S., которая проводит ежегодный конкурс на новый дизайн марки, говорится в заявлении в июне. «Служба предложила это изменение, чтобы предоставить художникам больше свободы самовыражения при создании своих работ».

    Не все в восторге.

    «Это закулисная попытка свести к минимуму роль, которую охота и охотники играют в усилиях по сохранению природы», — написал в Интернете Джейкоб Гарольд из Торнтона, штат Колорадо, во время периода комментариев по предлагаемому изменению правил.

    Победившая работа Ричарда Клифтона на конкурсе утиных марок 2020 года, на которой изображена малая черешня и потерянный утиный манок.Изображение © США Служба охраны рыбных ресурсов и дикой природы.

    «Было бы позором удалить охотничью тематику из марки водоплавающих птиц», — добавил Майк Манчини из Монро, штат Висконсин. «Охотники — это люди, которые платят и платят за североамериканскую модель охраны природы… нас следует прославлять, а не принижать за наши усилия».

    Официально известная как Федеральная марка для охоты и охраны перелетных птиц, марка была введена в обращение в 1934 году после принятия президентом Франклином Делано Рузвельтом Закона о марках для охоты на перелетных птиц.Н. «Дин» Дорогая. Национальный конкурс — единственный художественный конкурс федерального правительства с участием жюри — начался в 1949 году.

    Все доходы от продажи марок, за исключением двух процентов, идут на охрану и сохранение среды обитания водоплавающих птиц, что на сегодняшний день составляет более 1,1 миллиарда долларов.

    Требование, чтобы работы отмечали охоту, не было популярно среди некоторых художников, которые сочли это ограничение слишком ограничивающим, особенно с учетом небольшого формата.

    Заявка Грега Александра на участие в конкурсе «Утиная марка 2020» с изображением чирка с корицей и стреляной гильзы для дробовика.© США Служба охраны рыбных ресурсов и дикой природы.

    «Это очень, очень сложно», — сказала Bloomberg Ребекка Найт, охотница на оленей и художник дикой природы, десятки раз участвовавшая в конкурсе. «Это требование накладывает много ограничений на произведение искусства. У тебя будет много нереалистичных и дрянных попыток».

    «Я уважаю охотничий спорт, но… я в невыгодном положении, соревнуясь с другими артистами, которые могут погрузиться в охотничий спорт для справки», — прокомментировала участница конкурса Синтия Джиллетт в своем отзыве о правилах.«Я считаю, что этот пересмотр правил предоставляет всем молодым и опытным художникам доступ к более справедливому игровому полю с их работами».

    Во многих прошлогодних работах фигурировали стреляные гильзы для дробовика или, как в победившей модели Ричарда Клифтона, утиные крики, плавающие в воде.

    «Некоторым наблюдателям эти сцены показались мусором и вызвали общественный резонанс по поводу предполагаемой политизации того, что когда-то было полезным и любимым уголком мира искусства», — писал журнал Audubon Magazine .

    Мейнард Рис разработал марку «Утка» 1959 года, возможно, самую известную в серии, с изображением ретривера Кинга Бака. Художник, который делит рекорд по количеству побед на Duck Stamp с пятью, умер в июле 2020 года в возрасте 100 лет. ©U.S. Служба охраны рыбных ресурсов и дикой природы.

    С другой стороны, охота занимает центральное место в, возможно, самой известной Утиной марке, дизайне 1959 года, изображающем черного лабрадора-ретривера, несущего крякву, созданного Мейнардом Рисом, который выиграл конкурс пять раз и стал лучшим за все время. до своей смерти в возрасте 100 лет в 2020 году.

    Продажи Duck Stamp за последние десятилетия снизились до 1,5 миллиона в год с 2 миллионов на пике. Организация «Рыба и дикая природа» стремилась расширить аудиторию Duck Stamp для тех, кто поддерживает охрану природы, таких как орнитологи и туристы, и есть опасения, что обязательная охотничья тема может отбить у них охоту покупать ее.

    В этом году в конкурсе, который открыт до 15 августа, все еще действуют требования по охоте.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.