Охота живопись картины маслом: Картины маслом охота – купить на Ярмарке Мастеров

Содержание

Картины маслом охота

Ярмарка Мастеров — это гипермаркет, объединяющий множество хендмейд магазинов разных продавцов со всего мира.

Покупатели и мастера сотрудничают напрямую, не оплачивая дополнительных наценок и комиссий посредников. Мастера сами устанавливают цены работ и условия доставки и оплаты, сами совершают отправку покупки заказчику. Обратите внимание, в каждом магазине на Ярмарке Мастеров могут быть использованы разные способы оплаты и доставки — самостоятельно выберите тот из представленных, который устроит вас больше. Вы обсуждаете все этапы и совершаете покупку непосредственно у продавца, а значит, вам не нужно общаться с третьими лицами — получится быстро и полно узнать все самое важное и купить изделие из первых рук.

Выбрали то, что вам понравилось? Уточните все детали у мастера, связавшись с ним через «Сообщения» — обсудите все нюансы в личной беседе и при необходимости внесите коррективы.

А наш обширный и подробный каталог позволит вам очень быстро выбрать то, что нужно — на помощь придут фильтры по цене, цвету, ключевым словам и материалам, которые используют мастера.

Авторские фотографии, подробное описание, размеры и детальные отзывы покупателей сформируют полную картину — вы получите четкое представление о том, что собираетесь приобрести.

Если вы нашли что нужно, но хотите немного изменить вид этой работы, добавить или убрать какую-то деталь, увеличить или уменьшить размер изделия, изменить цвет, у вас есть возможность заказать желаемое напрямую у мастера. Приятных покупок!

Охота Картины – Купить Охота Картины недорого из Китая на AliExpress


Популярный охота картины хорошего качества и по доступным ценам вы можете купить на AliExpress.

На AliExpress мы предлагаем тысячи разновидностей продукции всех брендов и спецификаций, на любой вкус и размер. Если вы хотите купить охота картины и подобные товары, мы предлагаем вам 987 позиций на выбор, среди которых вы обязательно найдете варианты на свой вкус.

Только здесь, на AliExpress вы сможете найти охота картины самых лучших брендов, включая WEEN , KALUOLAN , JUUKEA , WONZOM , Bianche Wall , DPARTISAN , NICOLESHENTING , FGHGF , BLINGIRD , Afflatus и множество других, о которых вы, возможно, даже не подозревали.

Кроме того, если вы ищите охота картины, мы также порекомендуем вам похожие товары, например охота картины , цель картины , тактика стены , охота искусство , охота плакат , плакат охота , обои охота , охота обои , живопись поле. Приходите к нам на AliExpress, у нас вы найдете все!

Купить картину по жанру Охота, картины со сценами охоты на заказ


A Foxhound, c.1760

Для многих мужчин охота является любимым занятием. Будь её целью добыча еды, ценного меха или просто спортивный интерес, популярность подобного времяпрепровождения невозможно отрицать. Так что не удивительно, что эта тема нашла своё отражение и в работах известных художников разных времён.

Картины, на которых изображена атака на секача или преследование добычи с собаками станут отличным украшением и дополнением к интерьеру кабинета заядлого любителя охоты. Не менее актуально они будут смотреться и в зале ресторана, выполненного в охотничьем стиле.

Картины охоты создавали многие именитые художники, что, в свою очередь и обеспечило разнообразию сюжетов, стилей исполнения и даже жанров подобного рода картин. Они из них создают акцент на действующих лицах, охотниках, порой оставляя сам процесс и добычу вне фокуса, другие же сосредоточены на великолепном пейзаже, который является фоном для действия, третьи же сосредоточены на реализме сцены.

Охота на кабана

Так, или иначе, для создания действительно сильной картины про охоту, автору не достаточно просто иметь понятие о внешнем виде процесса и действующих лиц. Тут немаловажно понимать чувства и мысли, в том числе и животного, которые толкают каждого на определённые действия. Только так картина получится действительно яркой и запоминающейся.

На сегодняшний день существует немало работ от наших современников, которые действительно поражают своим качеством и вниманием к каждой детали. В то же время, наш интернет-магазин картин предлагает и репродукции классических картин на эту тематику, которые придутся по вкусу поклонникам работ известных мастеров прошлого.

Выбирая картину для себя, ориентируйтесь на свой собственный вкус, а что касается технических вопросов, то с ними вы всегда можете обратиться к консультантам АртПостерГалереи. 

Картины на стену со сценками охоты будут гармонично смотреть в интерьере. Оформить картину можно в изящную раму, под стекло, подчеркнув её достоинства.

 

Картины маслом с видами охоты и рыбалки. Охота на оленя, кабана, уток.

     Художники с большим удовольствием посвящают свое время  написанию картин с охотой и рыбалкой. Ведь многие из них также очень любят так проводить своё время. Зачастую на картинах можно видеть процесс охоты или рыбалки, а также непосредственно добычу. Охота – это издревле развлечение дворян, и охота с гончими собаками была ежегодным обязательным событием при любом дворе.
     Интернет-галерея картин авторской живописи маслом предлагает вам интересные картины разных стилей, которые так или иначе отображают процесс охоты или рыбалки. Охота на лошадях, соколиная охота, охотники на привале, охотничьи собаки, охота с гончими псами на лис, уток, оленя, кабана, зайца и медведя – выбор картин у нас поистине разнообразен и велик.

Это интерьерные картины и хорошо впишутся в кабинет, гостиную, залу, бильярдную, тематическое заведение, офис. Картины с охотой и рыбалкой станут хорошим подарком мужчине, будь он ваш директор, друг, партнер или коллега.

 


сцены охоты в голландской и фламандской живописи XVII-XVIII веков

Несмотря на то, что бытовая тема стала ведущей в творчестве голландских и фламандских художников XVII-XVIII веков, а охота еще со времени Средневековья была любимым развлечением и видом спорта европейцев, мы не встретим в живописи данной тематики этих стран ни знаменитых имен, ни обилия произведений. Более того, барочный реализм, определивший Золотой век голландской живописи, не распространился на воспроизведение охотничьих сцен, их условно-приблизительные сюжеты, как доказывает подборка картин Людовика Тоепута, Томаса Вика и Питера Рисбрака из БСИИ ASG, столь не похожи на остальные жанры этого периода.

В Нидерландах раньше, чем в других европейских странах, охота перестала играть роль одного из самых распространенных видов развлечения, ведущих свой отсчет с раннего Средневековья. Как можно узнать из книги Поля Зюмтора «Повседневная жизнь Голландии во времена Рембрандта», в XVII веке феодальное право на лесные угодья было отменено. За лесами следил главный лесничий, охранявший дичь с помощью стражей. В частности, запрещалась охота на кроликов, которую крестьяне вели тайком и отнюдь не ради спортивного интереса. Зимой в погребе оставляли несколько кочанов капусты и приоткрывали вентиляционное оконце; голодные кролики забирались в эту нехитрую ловушку и не могли выбраться назад. «Охотнику» достаточно было время от времени заглядывать в погреб и преспокойно убивать попавшихся зверьков.

Зато охота на птиц в прибрежных дюнах от Хелдера до Гааги велась безо всяких ограничений, что объясняет постоянное изображение пернатой дичи в натюрмортах художников того времени. Дюны и болота Северной Голландии весной и осенью представляли собой промежуточную остановку для перелетных птиц – цапель, бекасов, диких гусей и уток. В другое время года не было недостатка в дроздах, куропатках и жаворонках.

Вдоль озер и каналов Фрисландии гнездились стаи чибисов, ставшие одним из символов провинции.

Но этот вид охоты для простолюдинов служил лишь дополнением к столу, охота же как спорт, забава и зрелище, не столько для результата, сколько для процесса, имеет большее отношение к привилегированному сословию. Охота для аристократов была не только удовольствием, она являлась своеобразной военной тренировкой. В Голландии это сословие было весьма немногочисленным. В 1620 году в провинции Голландия насчитывалось не более 30 дворянских семейств. Дворянство жило в собственном мире отдельно от общества, охваченного лихорадкой коммерции и предпринимательства. Оно категорически отказывалось добывать средства к существованию торговлей. Дворяне жили в своих замках или, в зимнее время, в городских домах, помимо охоты, предавались литературным занятиям, изучению точных наук, ведению сельского хозяйства, а то и государственной службе.

В результате занятие охотой в глазах общества не имело того веса, как, например, в России, где скачка охотничьей кавалькады по сельхозугодьям мелкопоместного соседа не считалась чем-то предосудительным. В Голландии же рассказывают, что однажды один крестьянин выпроводил вилами со своего поля охотившегося там короля Чехии, «гостившего» в Нидерландах.

Картины с сюжетом, повествующим об охоте, тем не менее создавались и служили элементом декора интерьера. После 1660 года в богатых домах ушла мода украшать стены в гостиных и салонах поверх деревянных панелей золоченой кожей. Предпочтение стало отдаваться настенной живописи, изображавшей сцены охоты, или самим охотничьи трофеям.


Тоепут, Людовик (1550-1603)

К числу таких чисто декоративных произведений в Большом собрании изящных искусств ASG можно отнести работу круга Людовика Тоепута (1550-1603) «Охота на оленя». Тоепут был учеником Мартена де Воса, а после 1573 года отправился в Италию, где предположительно присоединился к мастерской Тинторетто. Перенесенное на холст панно «Охота на оленя» вполне могло стать основой для классической вердюры. Плоскостное изображение воссоздает пейзаж в стиле формального сада маньеризма, что является любимым мотивом Тоепута.

Темный первый план вызывает ощущение, что зритель из глубины парка наблюдает разворачивающуюся сцену травли оленя в мареве летнего дня.


Тоепут, Людовик, круг
Охота на оленя
Фландрия, около 1600 г.
Холст, масло, 85×66,5 см
БСИИ ASG, инв. №04-2265

Строения, живописно раскиданные на холмах на заднем плане, напоминают античные виллы, по диагонали картины извивается свободно текущая вода; упавшая со своего пьедестала ваза на левом плане, напоенные светом облака – как это отличается от многовековой жизни внутри крепостных стен и башен. Пейзаж Тоепута условен, далека от реальности сцена охоты, в которой нет ни достоверности в изображении анатомии животных, ни накала борьбы. Все подчинено совершенно иной задаче: преобладанию идеи над естественностью, на которой и зиждется философия маньеризма.

Томас Вик (Вейк) (1616-1677) – живописец голландской школы, как и Тоепут, художественное развитие получил в Италии. Он писал приморские виды, порты, пейзажи с развалинами, дворцами и другими зданиями в итальянском стиле, внутреннюю обстановку сельских хижин, постоялые дворы, ярмарки; его манера считается близкой знаменитому художнику Питеру ван Лару (1599-1642). Как и многие художники Голландии, находившиеся в Италии, ван Лар входил в ассоциацию «Перелетных птиц» под прозвищем Бамбоччо (пузырь) из-за своего уродливого телосложения, так же стал называться созданный им жанр бамбочадо (изображение народных сценок, происходящих на римских улицах). Ван Лар считается также создателем в Голландии жанра «сцены охоты».


Лар, Питер ван
Пейзаж с егерями
Галерея Маурицхейс, Гаага

Художник часто использовал приглушенные тяжелые краски, сочетая традиции голландской школы с караваджизмом. Так и в «Пейзаже с егерями» ван Лар достигает колористической выразительности картины практически за счет одного цвета разной тональности. Художник любил изображать своих героев в больших широкополых шляпах, подобной той, что надета на персонаже в центре картины. Двое остальных своим видом напоминают тех, что во множестве присутствуют в произведениях жанра бомбочадо, их одежда напоминает лохмотья, убогая лачуга, выжженная земля то ли ранней осени, то ли засушливого лета не сулит им удачной добычи или щедрого вознаграждения. Забегая несколько вперед, скажем, что и ван Лара, и Вейка упрекали за оторванность от традиций голландской школы. Пейзаж ван Лара написан достоверно и талантливо, только он менее всего похож на голландский. Разве сравнится эта глинистая истощенная почва с теми польдерами, которые крестьяне упорно отвоевывали у моря?

Сравнение этой картины с произведением Томаса Вика из Большого собрания изящных искусств ASG позволяет говорить о сходстве их манер. Во-первых, в этой охотничьей сцене нет собственно охоты, ван Лар изображает егерей, готовящихся к выезду, а Вик живописует охотников на привале. Только привал случается обычно после загона, когда набегавшиеся собаки отдыхают, лошади кормятся, а охотники весело пируют, хвастаясь своей добычей. Здесь мы не видим ничего, что свидетельствовало бы о том, что охота состоялась, эта кавалькада с равным успехом может следовать и на пикник, и в гости. Есть определенное сходство с картиной ван Лара и в используемых красках, некое оживление в охристый колорит картины вносят костюмы персонажей – синий у спешившегося всадника, и красный, повторяющийся в костюме наклонившегося к собаке егеря, куртке одного из охотников и чепраке. Он ритмически организует персонажей как единое целое на фоне античных руин, которые для Вика являются характерным элементом его пейзажей, так же свойственно художнику писать пейзажи в вечернее время, когда природа купается в мягких золотистых лучах предзакатного солнца.


Вик, Томас
Охотники на привале
Голландия, XVII в.
Дерево (дуб), масло, 54,5×66 см
БСИИ ASG, инв. №04-3983

Вик является представителем Харлемской школы живописи, для которой характерны тяготение к предметному реализму и тональному колориту. Несмотря на то, что он не учился непосредственно у основоположника Харлемской школы Франса Хальса (1580-1666), Вик воспринял весь набор его основных авторских методов: реалистичность в трактовке деталей композиции, световоздушную среду и темную охристую палитру. Считается, что люди в картинах Томаса Вика имеют второстепенное значение, чего не скажешь об этой картине. Впрочем, есть вероятность, что их писал не сам Вик, поскольку история сохранила сведения, что иногда фигуры для его пейзажей создавал Адриан ван де Вельде (1636-1672).


Вельде, Адриан ван де
На охоту (1669)
Рейксмузеум, Амстердам

Художник Томас Вик был членом гильдии Святого Луки и в 1660 году был избран ее деканом. Несмотря на его многочисленные пейзажи и превосходные гравюры Вику отказывают в праве считаться вполне национальным художником. Долгое пребывание в Италии, как и ван Лара, этюды, выполненные там и послужившие основой для его более поздних работ, все это сильно ослабляет его позиции в голландской школе.

Разделение художественных школ на голландскую и фламандскую, случившееся в XVII веке, проявилось и в сюжетах охоты. Фландрию с ее ярко выраженными барочными традициями олицетворяют сцены охоты кисти Рубенса и синтез натюрморта и «зверописи», что воплощено в картинах великого анималиста Снейдерса и Фейта.

Если Рубенс и Снейдерс в силу своей гениальности могли натурально изображать животных, которых они наблюдали только в зоопарке или в виде чучел, то художники среднего дарования чаще всего ограничивались характерными для фауны Фландрии видами животных – зайцами, лисами и разнообразной птицей. При этом нередко охотничьи сцены напоминают галантные, когда расслабленные кавалеры и их спутницы флиртуют на фоне охотничьих трофеев.


Рисбрак, Питер Андреас
После охоты. Охотничьи трофеи
Фландрия XVIII в.
Дерево, масло, 66×82 см
БСИИ ASG, инв. №04-3347 (1, 2)

К числу таковых относятся работы П. Рисбрака. Питер Андреас Рисбрак (1685/90-1748) – фламандский художник, пейзажист и натюрмортист, успешно работавший в Лондоне. Он был сыном Питера Рисбрака (1655-1729), также фламандского пейзажиста. Рисбрак-старший в 1672-1673 годах был членом гильдии Святого Луки в Антверпене, но вскоре переехал в Лондон, где пробыл не менее двух лет, с тем, чтобы после недолгого пребывания на родине, уехать в Париж. Там он женится на вдове антверпенского скульптора – Женевьеве де Бюисти. Создаваемые в этот период пейзажи несут в себе отпечаток французского классицизма, где действуют мифологические герои на фоне идеализированного природного окружения. В творчестве его сына мы также видим достаточно много условностей в виде античных скульптур, портика и, самое главное, бескровной охоты, добыча, в отличие от произведений Снейдерса и Рубенса, здесь будто не умервлещена, а пребывает в летаргическом сне. Охотники более заняты ухаживаниями за дамами и одеты, как на светском рауте.

Аналогична и парная композиция «Отдых после охоты» и «Сцена с битой птицей» фламандской школы XVIII века. Внимательное рассмотрение картины позволяет обнаружить сходство с произведениями Рисбрака-младшего и в формате, и в композиции, и в сюжете. Вполне вероятно, что эта пара картин принадлежит его кисти или последователю.

Таким образом, несмотря на мастерство голландских и фламандских художников XVII-XVIII веков, тема охоты не получила здесь самобытного истолкования в силу недостаточной популярности этого занятия, что в очередной раз доказывает социальную обусловленность искусства.


Фламандская школа XVIII в.
Отдых после охоты. Сцена с битой птицей
Фландрия, XVIII в.
Холст, масло, 46×58 см
БСИИ ASG, инв. №04-0882 (1, 2)

Светлана БОРОДИНА

Источники:

  1. Зюмтор П. Повседневная жизнь во времена Рембрандта [Электронный ресурс] // Точка доступа: http://www.universalinternetlibrary.ru/book/24096/ogl.shtml (проверен 29.11.2017)
  2. artholland. ru
  3. scjournal.ru
  4. knowledgr.com
  5. liveinternet.ru
  6. bibliotekar.ru

Живопись, картины и художники – онлайн-музей Gallerix

Виртуальный музей живописи.


Картины известных художников

Все наши впечатления, фантазии, увиденные архитектурные ландшафты, предметы, пейзажи удивительным образом находят свое отображение в творческих работах великих мастеров и знаменитых художников. Можно сказать, что любая галерея картин насыщает зрителя таинственным колоритом высокого искусства и неповторимыми оттенками внутреннего мира их создателя.

Декорационная живопись, живопись маслом, акварелью, карандашом, монументально-декоративная, иконопись, панорама, миниатюра, диорама – среди такого многообразия каждый находит близкую для себя частичку окружающего мира, характера и настроения. Но, несмотря на это, этапы создания очередной репродукции картин известных художников все также окутаны таинственной дымкой. Возможно, именно это позволяет зрителю каждый раз восторженно наслаждаться насыщенной палитрой, необычными формами и величественной глубиной всего сюжета произведения.

Являясь верным поклонником творчества какого-либо художника, как в первый раз все также с восхищением следишь, как на поверхности холста появляются новые образы и неутомимые потоки краски. Художник будто вдыхает в них жизнь, и они уже игриво ложатся на полотно нового произведения, иногда широко и свободно растекаясь, а иногда – выплескиваясь и плавно ложась слоями. Каждый мазок репродукции известных картин рождает новую стихию. Это может быть дерзкий и неутомимый характер Бури у берегов Ниццы Ивана Айвазовского или мягкие и теплые тона Швейцарского пейзажа с лошадьми Алексея Саврасова.

Что интересно, любые репродукции картин одного и того же мастера открывают новые грани его таланта. Разница лишь в том, откуда художник черпает вдохновение и благодаря чему создает уникальные вариации античного, средневекового или абстрактного направления. Живописцы умело соединяют в своих работах страницы таинственного прошлого и неожиданного настоящего. Возможно, поэтому галерея картин дарит одухотворенное, романтичное начало, обращенное к образам прошлых лет фигуративного или традиционного искусства.

В этом и заметен вечный творческий поиск талантливых авторов, как прошлых лет, так и сегодняшнего времени. И что очень радует, проникнуться их духом и настроением, перенестись в Третьяковскую галерею, Эрмитаж или Русский музей сегодня достаточно просто – нужно всего лишь скачать картины известных художников и насладиться их реалистичностью, колоритом высокого искусства. А оно, как и много лет назад, не перестает удивлять истинных ценителей живописи. Многие художники в своих работах обращаются к истории, образам минувшего столетия. Это делает репродукции картин не только художественно ценными, но и интересными в интеллектуальном плане.

Почитатели прошлых и современных живописных форм ценят в произведениях искусства еще и «дыхание жизни». Каждый мазок, блик, оттенок должен максимально передавать богатую реалистичность всего сюжета. Не зря Леонардо да Винчи в свое время сказал о живописи как о поэзии, которую видят. Присмотритесь только к насыщенной картине известного художника Пьера Огюста Ренуара «Букет роз в зеленой вазе». С первого мгновения будто ощущаешь их манящий сладкий аромат, нежность каждого лепестка и свежесть игривой капельки росы. А в произведениях художника Anders Zorn удивительным образом проявляется чувственность и изящность любой женщины. Автор великолепно передал современную эстетику ню, наполненную академическим стилем и благородной динамикой футуризма.

Несомненно, такие репродукции картин художников позволяют зрителям по-новому взглянуть на привычные вещи, изображенные на полотне. Они не только радуют невероятным богатством красок и оттенков, но также передают очарование окружающего мира, упорядоченного рукой мастера.

Gallerix.ru — это виртуальный музей, в котором вы найдёте живопись, картины, репродукции картин русских и зарубежных художников, коллекции живописи крупных музеев. Здесь можно скачать картины в высоком разрешении и превосходном качестве, высказаться, а сколько всего ещё впереди! Обновление галерей, в среднем, раз в неделю, заходите чаще!




Такая разная живопись

Живопись – удивительное по своему разнообразию явление. В нём традиционно выделяется станковая, монументальная и декоративная живопись, а также оформление театральных декораций и миниатюрная.

Наиболее распространенной является станковая живопись. Она выполняется на мольберте, который является станком для художника. Обычно материальной основой картины является холст, натянутый на подрамник. Применяется также дерево, картон и бумага. Картина показывает современную действительность, исторические события, сюжеты, задуманные живописцем. Для станковой живописи нет ограничений в изобразительных возможностях. Здесь богатый цвет позволяет глубоко и точно отобразить уникальность действительности.

Особым, идеологически нагруженным вариантом является монументальная живопись. Она представляет собой масштабные живописные произведения, которые создаются для украшений объектов архитектуры. В ней должны отражаться заметные процессы и события, которые повлияли на общественный прогресс. Такая живопись, в силу её масштабности, предполагает особые подходы и значительные средства.

При помощи декоративной живописи украшаются интерьеры помещений. Она может выступать в виде насыщенных красками панно, дающими иллюзию визуального изменения объёма помещений в нужную сторону. Декоративная живопись органически объединяет интерьер и украшает предметы домашнего обихода.

Специфический характер имеет живопись в театре. Она предназначена для изготовления декораций, разработки набросков костюмов для сцены и реквизита. Театральный художник призван помочь точно выразить персональные особенности персонажей спектакля, эпоху в которой происходит действие. Это помогает раскрывать суть сценического представления. При этом предполагается учёт большого количества мест, с которых зрители смотрят спектакль, световые и цветовые возможности. Все это помогает адекватно воспринять спектакль.

Получившая популярность в средневековье живопись миниатюр используется преимущественно в издательском деле. Издавна книги украшались тщательно проработанными миниатюрными иллюстрациями. В первой половине ХIХ в. огромной популярностью пользовались небольшие акварельные портреты. Их отличали изысканность, изящество и филигранность письма.

Различные виды живописи также отличаются связующим веществом, на основе которого создается краска. Так, для масляной живописи применяется краска, в которой красящий пигмент растирается на маслах из растений. Такой краской пишут преимущественно на холсте, а также на картоне, металлических и деревянных плоскостях. Если краска густеет, её разводят специальными разбавителями. В темпере используется краска на казеиновой или яичной основе. Её растворяют водой и в виде жидкой пасты наносят твёрдую поверхность. Благодаря темпере сохранились старинные росписи на стенах, многие иконы и уникальные узоры на предметах домашнего обихода. Актуально применение темперы в живописных и графических работах, при художественном оформлении, декорировании зданий и помещений.

Также давнее происхождение имеют фресковая, восковая живопись и мозаика. С помощью первой создаются большие интерьерные композиции. У нее эстетичный вид и отменная долговечность. На основе отбеленного воска делаются восковые краски. Они горячим специальным металлическим инструментом переносятся на деревянную поверхность или холст. В мозаичной живописи произведение создается из небольших осколков разноцветного стекла и камня. Элементы мозаики при помощи цементного состава соединяются с поверхностью и создают интересные эффекты. Панно из мозаики широко используются для оформления помещений внутри общественных зданий и сооружений. Определённое сходство с мозаикой имеет живопись на витражах.

Разнообразие живописных произведений, в которых художник выражает свой творческий замысел, помогает увидеть красоту мира в повседневной жизни, постичь его совершенство.

Остановить прекрасное мгновенье

Уже не одну сотню лет это делается при помощи живописи – одного из важнейших видов изобразительного искусства. Ничто, кроме живописи, не способно с необычайной глубиной и техническим совершенством отразить богатую цветом, объёмом и материальной уникальностью окружающую человека действительность. Воспроизвести подсвеченный солнечным лучом воздух в утренней прохладе соснового леса. Или показать сверкающую всеми цветами радуги каплю росы на травинке.

Глубина окружающего человека пространства, удивительные особенности простых предметов проявляются в художественном творении благодаря использованию средств и приемов, присущих только живописи. Через рисунок, цвет и светотень, выразительные мазки, грамотные композиционные и фактурные решения изображение обычных вещей приобретают художественную ценность. Это и дым мчащегося паровоза, и степная пыль, поднятая табуном лошадей. Зритель может ощутить себя и в космическом корабле, и на палубе старинного парусника. Мастерски выписанные жанровые сюжеты помогут ему ощутить кисейную нежность наряда аристократки и грубую фактуру рубища нищего.


Дрезденская галерея. Photo: IgorMiske|Unsplash

Живопись удивительным образом раскрывает внутренний мир человека, радость и горе героев полотен, их неуемный восторг и отчаяние. Немало живописных работ показали в зрительных образах героизм и самопожертвование, мужество и трусость, подлость и предательство.

При помощи кисти и красок могут быть выражены неосязаемые идеи, глубинные исторические процессы, бытовые сюжеты, развернутые изображения различных событий. Предметом живописи стали батальные события и заседания парламентов, монархи и крестьяне, бунты, карнавалы и проводы в последний путь. Живописное изображение раскрывает духовное богатство и эмоциональную убогость, нравы и обычаи разных народов, богатые мироощущения современников живописца. При этом зритель получает ощущения, сходные с теми, которые он мог бы получить в действительности.

Материальной основой живописи являются её произведения, через которые осуществляется эмоциональное и интеллектуальное воздействие. Такое произведение должно иметь материальный носитель или основу в виде холста, бумаги, картона, дерева. Многие живописные работы создаются на камне, металле, стекле и бетоне. Обычно основа покрывается грунтом, на который кладется красочный слой. Иногда для большей сохранности работы краска покрывается лаком, создающим защитную пленку.


Флорентийское великолепие. Photo: JoshuaEarle|Unsplash

Однако главным таинством живописи является превращение под кистью мастера различных красок в цельное художественное изображение. Именно краски способны раскрыть изобразительный и эмоциональный потенциал живописи, особенности мастерства живописца. Самыми популярными красками при создании живописных полотен являются краски, в которых красящее вещество (пигмент) связывается растительным маслом. Они отличаются сильной цветопередачей и прекрасной устойчивостью к воздействию света. Акварельные краски художники ценят за их прозрачность, сочетаемую с яркостью и лёгкостью. Сегодня живописные работы создаются также при помощи темперы, гуаши, пастели и туши. Существует живопись разведёнными водой красками, которая широко применяется при создании фресок, восковая живопись и живопись керамическими и силикатными красками. Синтетические краски, их цветовая насыщенность и долговечность позволили вывести живопись из музейных залов на улицы городов на всеобщее обозрение. Носителями такой живописи стали здания и сооружения, средства транспорта и специальные конструкции. Произведения живописи всё больше насыщают быт человека. Живопись становится доступнее и демократичнее.




Живописные жанры

По мере исторического развития живописи её произведения начинали делиться на жанры в соответствии с объектами изображения и тематикой картин. Таких жанров сегодня насчитывается до полусотни.

Часть их связана с изображением человека. Жанр, называемый «ню» означает показ тела человека, которое обнажено. Он близок к сюжетам, раскрываемых в работах мифологического и исторического содержания. В произведениях, выполненных в портретном жанре, изображается человек. Такое изображение может носить индивидуальный или групповой характер, а также иметь парадный вид. Среди этих жанров выделяется жанр автопортрета, где автор запечатлевает сам себя. К жанрам, изображающим людей, может быть отнесена и карикатура. Здесь допускается намеренное искажение и преувеличение пропорций и черт лица человека. Используется различная символика, фантазии. Всё это призвано акцентировать внимание на критикуемых недостатках человека.

В анималистическом жанре изображаются животные, а в работах так называемого иппического жанра лошадь выступает главным героем живописного изображения.

Существует группа жанров, где отображаются исторические события. Такие работы отличает многоплановость и реалистичное изображение давно минувших дней. А для работ жанра, показывающего батальные события, характерно большое количество изображаемых лиц, участвующих в военных походах и сражениях. Батальные сюжеты предполагают их многоплановость. В некоторых жанрах содержится стремление донести до зрителя некие символы, мысли, которые представляются важными для людей. Так, картины аллегорического жанра предполагают скрытое содержание в изобразительном материале этих произведений. Расшифровываться оно должно посредством изображенных на картине людей, мифических героев, фантастических существ. В жанрах, изображающих героев былин и мифов, идеи передаются посредством соответствующих сюжетов. Религиозный жанр предполагает написание икон и иных работ сакрального содержания.

Распространенным жанровым объектом считается натюрморт. Здесь центром изображения становятся, преимущественно фрукты, овощи, посуда, вазы с цветами. Своеобразной разновидностью натюрморта является жанр «ванитас». В нём центральное место отводится черепу, символизирующему временность земного существования.

К пейзажным жанрам относятся изображения видов природы, городов и поселений. Пейзаж предполагает изображение картин природы, а также видов, связанных с морем и городами. Сюда можно отнести и жанр венецианского происхождения, называемый «ведута». По сути, это точно выписанная городская панорама, в которой, безусловно соблюдены архитектурные формы и пропорции. Жанр «каприччо» означает созданный фантазией художника архитектурный пейзаж.

К жанрам, отражающим обыденную жизнь, относят жанры изображающие человеческий быт, и пастораль. Первый характерен обыденной простотой в изображении элементарных жизненных сюжетов. Пастораль, напротив, идеализирует и украшает средствами живописи обыденную жизнь в сельской местности, подавая её в пастельных тонах. К бытовым жанрам может быть отнесен жанр интерьера, который показывает внутреннее оформление жилья и других помещений.


Краков, Польша. Photo: BeataRatuszniak|Unsplash

Иногда живописцы используют художественный жанр, называемый обманкой. В нём для получения зрительной иллюзии используются особые приёмы.

Жанры в живописи не есть что-то раз и навсегда застывшее. Они могут соединяться, дополнять друг друга. Отдельные со временем могут исчезнуть, другие будут развиваться, отражая жизнь.


Новости партнёров
Статьи по культурологии
Энциклопедия (в разработке)
Фотошоп онлайн
Обновления

Зеркало человечества

Человечество помнит себя во многом благодаря живописи. Это были сначала примитивные изображения животных, сцен охоты на них. Затем появился человеческий образ. Складывается подобие композиции. Красками служили кусочки охры и угля. Рабовладельческий период развития общества обогатил живопись её связью с архитектурой, новыми техническими средствами. Нередким было примитивное изображение человека, развёрнутые повествовательные сюжеты. Появились пейзажи, изображения предметов быта, домашних животных и птиц. Такая древняя живопись имела декоративный характер, у неё были контурные линии и цветовые пятна.


Посетители Лувра перед портретом Моны Лизы Photo: JuanDiNella|Unsplash

В античный период живописью украшали культовые сооружения, жильё, усыпальницы и другие строения. Расширилась тематика и сюжетное разнообразие живописных сюжетов. Осознанно стали применяться светотень, различные варианты перспективы. Появились фресковая и восковая живопись. Средневековье характеризовалось преобладанием живописи религиозного содержания. Использовались гуашевые, акварельные краски и краски на клеевой основе. Храмы украшались фресками, настенными росписями, мозаиками и витражами. Непременным атрибутом церквей стали иконы, создаваемые на покрытых грунтом досках. Живописные работы того времени отличались контурной чёткостью, цветовой насыщенностью, локализацией цветовых пятен.

Во время эпохи Возрождения возрос интерес к живописным работам, отражающим идеи гуманизма. Совершенствование техники работы с масляными красками значительно расширили потенциал живописи. Единение глубины пространства, светотеневых эффектов и цветового многообразия позволяло с высокой степенью реалистичности воспроизводить окружающие человека предметы и его самого. В сюжетах с обнажённой натурой демонстрировалась гармоничность человеческих отношений. Начинала преобладать многослойная живопись маслом, которая вытесняла темперу.

ХVII-XVIII века стали временем создания национальных живописных школ. В картинах появились социальные аспекты, реалистичнее показывалась реальная жизнь. Совершенное мастерство живописцев позволило им взяться за изображение человеческих конфликтов, их психологии. Расширялось жанровое разнообразие живописи. Все большее значение отводилось станковой живописи. Совершенствовалась техника многослойной масляной живописи. Стали развиваться техники живописи, направленные на создание произведений камерного характера с использованием акварели, пастели, туши. Популярными стали различные виды миниатюрных портретов.

Взаимообогащение живописных традиций разных стран стало одной из важных черт живописи ХIХ века. Это помогало созданию реалистичных пейзажных школ. Живопись стала средством демонстрации негативного отношения к социальной действительности. В среде художников стали зарождаться подходы, оторванные от реальной реальности. В противовес им возник живописный романтизм, который исповедовал активную жизненную позицию. Он отличался конкретностью и убедительностью, динамичностью, контрастностью и колоритным богатством. Героями картин становились прогрессивные представители общественности, рабочие и крестьяне. В станковой живописи стали использоваться более совершенные краски фабричного производства.


Прерафаэлиты. Photo: ClemOnojeghuo|Unsplash

Конец ХIX и начало ХХ веков отмечен противоречивостью, борьбой разных течений в живописи. Активнее проявлялась персонификация видения художниками действительности, цвет становился насыщеннее и ассоциировался с отображаемыми в картине событиями и людьми. Во многих работах были правдиво осмыслены трагические события того времени. В то же время порой формы утрировались, машинизировались и становились декоративными элементами сюжета.

ХХ век отмечен развитием течений в художественной среде, которые негативно влияли на живопись. В некоторых странах она порой деградирует, превращаясь в компонент развлечений и рекламы.




Художник и его произведение

Сегодня занимающийся живописью художник может работать в театре, на промышленном предприятии и многих других местах. Зачастую именитые художники не работают по найму вообще, а полностью посвящают себя исключительно творчеству. Важной частью творческого процесса живописца является создание материальной основы для работы. Ведь зачастую художник должен нести немалые траты на аренду мастерской, приобретение мольбертов, красок, кистей и других инструментов для живописи. Вписанные в рыночные отношения некоторые живописцы вынуждены заниматься несвойственным им делами, занимаясь продвижением своих работ, маркетингом. Неотъемлемой частью жизни художника является его участие в выставках, конкурсах и других презентационных мероприятиях. Отдельным художникам удается найти почитателей их таланта, которые финансируют творческий процесс. Ещё с древних времен у сильных мира сего было принято иметь своих живописцев. Целью таких людей было использование искусства в целях собственного возвеличивания, фиксация важных исторических событий, формирование у потомков позитивного впечатления. В то же время художники, обслуживавшие таких заказчиков, получали возможность создавать высокохудожественные произведения различных жанров. Именно благодаря их творческим усилиям современный зритель может получить представление о важнейших событиях давно минувших дней, ощутить дыхание прошедших эпох.


Photo: AlpAllenAltiner|Unsplash

Профессиональная работа по созданию художественных произведений требует специальных знаний, которые дают художественные учебные заведения. Без таких знаний, независимо от источника их получения, художнику сложно создать высококачественное живописное произведение. Ведь любая стадия его создания требует специальных знаний и навыков. Задумывая сюжет картины, художник одновременно должен думать об источниках информации для его наполнения. Прежде, чем приступить к реализации творческого замысла на холсте или бумаге, ему необходимо ознакомиться с огромным объёмом информации для наиболее реалистичного и высокохудожественного отображения задуманного. Объём такой информации во многом зависит от жанра, в котором работает художник. Например, художник-баталист не сможет достоверно реализовать задуманный сюжет без чёткого представления об оружии, обмундировании, военных обычаях. Маринист не сможет работать вдали от моря, не зная основ конструкции кораблей, особенностей морского климата. Портретист должен знать все о герое портретного изображения, включая манеру двигаться, одеваться, смотреть и разговаривать. Только так, глубоко изучив свою натуру, художник может приниматься за работу. Предварительно им прорабатывается перспективы и композиция картины, делаются различные наброски и эскизы. Все эти подготовительные мероприятия позволяют приступить к созданию подготовительного рисунка на основе для картины. Рисунок выполняет функцию каркаса будущего произведения, закладывает фундамент целостности его изобразительного строя. От тщательности рисунка, выполненного карандашом, углём или мелом, в решающей степени зависит дальнейшая работа над картиной.

Перед началом работы с красками художник должен иметь чёткое представление о цветовой композиции своего произведения, которая создает ему колористическую цельность. Она реализуется при помощи красочных пятен или мазков, которые усиливают восприятие картины зрителем. Только после выполнения необходимых подготовительных процедур, нанесения и закрепления рисунка опытный художник начинает работать непосредственно красками.

Охота на кабана

Копии картин зарубежных художниковКопии картин русских художниковКартины для интерьера

Айвазовский, Иван КонстантиновичАладжалов Мануил Христофорович Алексеев Федор ЯковлевичАммосов Сергей НиколаевичАрхипов Абрам ЕфимовичБайков Федор ИльичБакалович Степан ВладиславовичБакст Лев СамуиловичБаризьен Фридрих ГартманБасин Петр ВасильевичБатурин Виктор ПавловичБеггров Александр КарловичБеггров Карл ПетровичБельский Алексей ИвановичБём (Эндаурова) Елизавета Меркурьевна Берггольц Ричард АлександровичБеркос Михаил АндреевичБилибин Иван Яковлевич Богаевский Константин Федорович Богданов-Бельский Николай Петрович Боголюбов Алексей ПетровичБорисов Александр АлексеевичБорисов-Мусатов Виктор ЭльпидифоровичБоткин Михаил ПетровичБродский Исаак ИзраилевичБромирский Петр ИгнатьевичБронников Федор АндреевичБруни Лев АлександровичБруни Федор АнтоновичБрюллов Александр ПавловичБрюллов Карл ПавловичВасильев Федор Александрович Васнецов Аполлинарий МихайловичВаснецов Виктор Михайлович Венецианов Алексей ГавриловичВениг Карл БогдановичВерещагин Василий ВасильевичВерещагин Василий Петрович Верещагин Петр Петрович Виллевальде Богдан ПавловичВиллие Михаил ЯковлевичВильямс Петр ВладимировичВиноградов Сергей Арсеньевич Волков Ефим ЕфимовичВоробьев Максим Никифорович Врубель Михаил АлександровичГагарин Григорий ГригорьевичГе Николай НиколаевичГине Александр Васильевич Голике Василий Александрович Головин Александр ЯковлевичГорбатов Константин Иванович Григорьев Борис ДмитриевичГроот Георг КристофорГун Карлис Фридрихович (Карл Федорович)Гуро Елена ГенриховнаДавыдов Иван ГригорьевичДжогин Павел ПавловичДмитриев-Оренбургский Николай Дмитриевич Добровольский Николай Флорианович Древин Александр ДавидовичДубовской Николай НиканоровичЕгоров Алексей ЕгоровичЕзучевский Михаил Дмитриевич Ендогуров Иван Иванович Ерменёв Иван АлексеевичЕрмолаева Вера МихайловнаЖуковский Станислав ЮлиановичЖуравлев Фирс Сергеевич Зауервейд Александр Иванович Зеленцов Капитон Алексеевич Зичи Михаил Александрович Иванов Александр АндреевичИванов Андрей ИвановичИванов Антон Иванович Иванов Сергей ВасильевичКаменев Лев Львович Кандинский, Василий ВасильевичКапков Яков Федорович Кардовский Дмитрий НиколаевичКарев Алексей ЕремеевичКасаткин Николай АлексеевичКелер-Вилианди Иван Петрович Кившенко Алексей Данилович Киселев Александр Александрович Клевер Юлий ЮльевичКлодт Михаил Константинович (Клодт фон Юргенсбург)Клодт Михаил Петрович Ковалевский Павел Осипович Корзухин Алексей Иванович Коровин Константин АлексеевичКоцебу Александр Евстафьевич Кошелев Николай Андреевич Кравченко Алексей Ильич Крендовский Евграф Федорович Кругликова Елизавета СергеевнаКрыжицкий Константин Яковлевич Крылов Никифор Степанович Кузнецов Николай Дмитриевич Куинджи Архип ИвановичКуликов Иван Семенович Кустодиев Борис Михайлович Лагорио Лев ФеликсовичЛансере Евгений ЕвгеньевичЛапченко Григорий ИгнатьевичЛе Дантю Михаил Васильевич Лебедев Клавдий Васильевич Лебедев Михаил ИвановичЛевитан Исаак Ильич Левицкий Дмитрий ГригорьевичЛисицкий Лазарь МарковичЛомтев Николай ПетровичЛосенко Антон ПавловичМазуровский Виктор Викентьевич Маковская Александра Егоровна Маковский Александр ВладимировичМаковский Владимир ЕгоровичМаковский Константин ЕгоровичМаковский Николай ЕгоровичМаксимов Василий МаксимовичМалевич Казимир Северинович Малютин Сергей ВасильевичМалявин Филипп АндреевичМартынов Андрей ЕфимовичМатвеев Федор МихайловичМатюшин Михаил ВасильевичМашков Илья ИвановичМещерин Николай Васильевич Мещерский Арсений Иванович Милиоти Василий Дмитриевич Моллер Федор Антонович Морозов Александр ИвановичМясоедов Григорий ГригорьевичНарбут Георгий ИвановичНеврев Николай Васильевич Нестеров Михаил ВасильевичНивинский Игнатий ИгнатьевичОрлов Пимен Никитич Орловский Александр ОсиповичОрловский Владимир Донатович Остроухов Илья СеменовичПастернак Леонид ОсиповичПеров Василий ГригорьевичПетров-Водкин Кузьма СергеевичПимоненко Николай Корнилович Плахов Лавр Кузьмич Подключников Николай Иванович Поленов Василий Дмитриевич Поленова Елена ДмитриевнаПопова Любовь СергеевнаПохитонов Иван ПавловичПрянишников Илларион МихайловичРаев Василий Егорович Репин Илья Ефимович Рерих Николай КонстантиновичРозанова Ольга Владимировна Рубо Франц АлексеевичРылов Аркадий АлександровичРябушкин Андрей ПетровичСавицкий Константин АполлоновичСаврасов Алексей КондратьевичСапунов Николай Николаевич Сведомский Павел Александрович Сверчков Николай ЕгоровичСветославский Сергей Иванович Семирадский Генрих ИпполитовичСеров Валентин АлександровичСоколов Петр ПетровичСоломаткин Леонид ИвановичСорока (Васильев) Григорий ВасильевичСорокин Евграф Семенович Степанов Алексей СтепановичСудейкин Сергей ЮрьевичСуриков Василий ИвановичСуходольский Петр Александрович Толстой Федор Петрович Торопов Фома Гаврилович Трутовский Константин Александрович Туржанский Леонард ВикторовичТырса Николай АндреевичУткин Петр Саввич Федотов Павел АндреевичФеофилактов Николай Петрович Филонов Павел НиколаевичФлавицкий Константин ДмитриевичФренц Рудольф Федорович Хруцкий Иван ТрофимовичЧернецовы Григорий и Никанор ГригорьевичиЧернышев Алексей Филиппович Ческий Иван ВасильевичЧистяков Павел ПетровичШарлемань Адольф Иосифович Шварц Вячеслав ГригорьевичШебуев Василий КозьмичШевченко Александр ВасильевичШильдер Андрей Николаевич Шишкин Иван Иванович Штеренберг Давид Петрович Штернберг Василий Иванович Щедрин Семен ФедоровичЩедрин Сильвестр ФеодосиевичЩедровский Игнатий СтепановичЩукин Степан СеменовичЯвленский Алексей ГеоргиевичЯрошенко Николай Александрович

Картина маслом — Охотники.

ру

«Татьяна Арамилева, что заставляет Вас, женщину, проявлять свою агрессивность по отношению к охотникам России?»

Фото: Андрей Федичкин

В начале трудовой деятельности мне довелось работать слесарем в котельной. Приставленный в качестве наставника опытный мастер Дмитрий Иванович передавал мне не только премудрости этой популярной профессии, но и делился жизненным опытом.

«Женщины, – поучал меня ветеран, – это такие красивые, хрупкие и нежные существа, что их хочется взять на руки и нести по жизни… Но как только ты отрываешь женщину от земли, она залезает тебе на шею, превращается в бабу-ягу, и оттуда ты ее уже никогда не сбросишь…». Открытый старым слесарем «феномен» психологи объясняют женской агрессивностью, вызванной неудовлетворенностью в различных сферах жизни.

Татьяна Арамилева, что заставляет Вас, прежде всего женщину, а уж потом биолога-охотоведа, проявлять свою агрессивность по отношению к охотникам России? Не ради того, чтобы «показать себя любимого в розовом цвете, а других, сирых и убогих, выставить на всеобщий позор», пишут охотники письма в газету, а для защиты своих прав и свобод!

Суть публикации Александра Викторова не в том, что он перепутал (или неудачно пошутил?) «разрешение» с «талоном», а в том, что охотник хочет быть законопослушным гражданином России, а его «безумной бюрократией безобразно работающего нового Департамента охоты Минприроды» заставляют становиться браконьером! И он трижды прав!

«Умиляют трогательные метания автора по всей Тверской области, чтобы получить Разрешение на осуществление охоты в закрепленных угодьях», – заявляет Татьяна, усмотрев «соринку в чужом глазу, бревно в своем не замечая». – Давайте попробуем разобраться по существу, отбросив эмоции». Давайте!

Давайте прочитаем закон, и внимательно! Не только закон, но и разъяснения Минфина, цитирую: «На основании ст. 31 Закона № 209-ФЗ выдача разрешений на добычу охотничьих ресурсов физическому лицу, указанному в ч. 1 ст. 20 Закона № 209-ФЗ, может осуществляться как органом исполнительной власти субъекта Российской Федерации в общедоступных охотничьих угодьях, так и юридическим лицом и индивидуальным предпринимателем, заключившими охотхозяйственные соглашения, в закрепленных за ними охотничьих угодьях».

В законе и разъяснениях однозначно указано: разрешение в закрепленные угодья выдает лицо, заключившее охотхозяйственное соглашение. Ни в законе, ни в разъяснениях на данную правовую норму долгосрочная лицензия не упоминается. Татьяна, почему Вы, внимательно прочитав закон, ничего не пишете о том, что Разрешения на добычу охотничьих ресурсов продают не уполномоченные на то лица? У охотпользователей нет и не было закрепленных охотугодий! Долгосрочная лицензия является официальным документом, разрешающим пользование объектами животного мира. И только! ДЛ не предоставляет полномочий для ведения охотничьего хозяйства.

Знакомый охотник решил, что с помощью долгосрочной лицензии придумана преступная схема по уклонению от:

1) уплаты государственной пошлины за выдачу разрешения;

2) единовременной платы за заключение соглашения;

3) арендной платы за пользование угодьями;

4) незаконно предоставлено право на осуществление предпринимательской деятельности в сфере охотничьего хозяйства – и обратился с жалобой в прокуратуру.

Схема размещения, использования и охраны охотничьих угодий на территории субъекта Федерации утверждается высшим должностным лицом субъекта Федерации. Почему в Ивановской области указом губернатора угодья определены, а в других регионах нет? Вот и мечутся охотники по Тверской, Московской и другим областям в поисках этих схем, чтобы узнать, кому и какие принадлежат угодья. Бардак полный!

Почему Э. В. Бендерский разослал письмо своим структурам с указанием, как следует понимать п. 1 ст. 71 Закона № 209-ФЗ, а директор Департамента охоты Минприроды молчит, как будто «в рот воды набрал» и боится «расплескать» сверхсекретную информацию? Давайте процитируем этот пункт: «Право долгосрочного пользования животным миром, которое возникло у юридических лиц и индивидуальных предпринимателей на основании долгосрочных лицензий… до дня вступления в силу настоящего Федерального закона сохраняется до истечения срока действия указанных лицензий…». Без комментариев, «как следует понимать» текст закона.

Никто охотобщества не разгоняет, они сами себя изживают усилиями штатных работников. Под общественным объединением понимается добровольное, самоуправляемое, некоммерческое формирование, созданное по инициативе граждан, объединившихся на основе общности интересов… Соответствуют ли нынешние объединения охотников этому понятию? А если нет, то почему они должны существовать?

«Как может общественная организация выдавать государственные охотничьи билеты? – восклицает Елена Горбунова. – А продавать их дело вообще подсудное…». А что тут удивительного, если все это дополнить тем, что общественные организации без специального разрешения (договора аренды охотугодьев в открытую торгуют разрешениями на добычу охотничьих ресурсов (и не только на тверской земле!) при гробовом молчании Охотдепартамента, а судебными делами и «не пахнет»… Стоит ли при этом удивляться выкрутасам Департамента природопользования и охраны окружающей среды г. Москвы?

«О едином государственном охотничьем билете судачат уже не первый год, вот только единым он пока не является, – пишет Елена, – при этом все билеты, выданные общественными охотничьими организациями, действительны». Вы в этом уверены, Елена? Что ж, давайте и этот вопрос рассмотрим по-внимательнее!

В нормативных документах Российской Федерации понятие «членский охотничий билет» не применяется. Последним документом другого государства, где он упоминается, является 728 Постановление Совета Министров – Правительства РФ «О любительской и спортивной охоте в Российской Федерации» от 26.07.1993 г., которое признано утратившим силу только в 2009 году. Что в этом постановлении «следует читать, что не читать, а во что рыбу заворачивать»?

Цитирую Конституцию РФ (раздел второй, п. 2): «Законы и другие правовые акты, действовавшие на территории Российской Федерации до вступления в силу настоящей Конституции, применяются в части, не противоречащей Конституции РФ». 728 Постановление является действующим, но его применение ограничено. Что действует, а что ограничено? Судите сами.

В силу статьи 115 Конституции РФ, Правительство РФ на основании и во исполнение Конституции РФ, федеральных законов издает постановления и распоряжения, обязательные к исполнению. Правительство – высший орган исполнительной власти и не уполномочено самостоятельно издавать постановления. На момент издания 728 Постановления не было закона об охоте, соответственно, Правительство РФ не уполномочено издавать постановление о любительской и спортивной охоте в Российской Федерации. Это, во-первых.

Во-вторых, постановлением Правительства РФ от 12.08.1994 г. № 920 задачи по выдаче удостоверений на право охоты в Российской Федерации возложены на Минсельхозпрод РФ, который своим приказом от 25.05.1998 г. № 302 «О выдаче удостоверений на право охоты», зарегистрированным в Минюсте РФ и официально опубликованным для всеобщего сведения:

1. Утвердил «Инструкцию о порядке выдачи охотничьих билетов и учета охотников на территории Российской Федерации», в соответствии которой выдачу охотничьих билетов и охотничьих билетов иностранного охотника утвержденной формы (приложение № 2) осуществляют Департамент по охране и рациональному использованию охотничьих ресурсов Минсельхозпрода России и его территориальные подразделения.

2. Признал утратившей силу Инструкцию от 24.12.1993 г. № 315, предоставлявшую право общественным охотничьим организациям выдавать членские охотничьи билеты.
Вывод: 728 Постановление считалось действующим, но положениями Конституции РФ от 12.12.1993 г. его применение в части выдачи членских охотничьих билетов было ограничено новым законодательством современной России.

На основании изложенного, смею утверждать:

1. Шестнадцать лет назад (!) задача по выдаче удостоверения на право охоты была возложена на специально уполномоченный государственный орган;

2. Двенадцать лет назад (!) в стране введен единый государственный охотничий билет как удостоверение на право охоты;

3. Десять лет назад (!) охотники получили право бесплатного пользования охотничьими животными в составе юридического лица – владельца долгосрочной лицензии, которая является официальным документом, разрешающим пользование охотничьими животными, и обладают им до сих пор;

4. Десять лет (!) так называемые «охотпользователи» – владельцы долгосрочной лицензии – выполнение условий лицензирования выдают как за «ведение охотничьего хозяйства» и фактически осуществляют незаконное предпринимательство;

5. Девять лет (!) именные разовые лицензии на использование объектов животного мира выдавались гражданам России, не имеющим удостоверения на право охоты. Вот и сейчас Разрешение на добычу продают не уполномоченные на то юридические лица лицам физическим, не зарегистрированным в государственной Книге регистрации охотников.

Можно только предполагать, какой объем денежных средств за эти годы перетек в частные карманы.

Вот такой у меня получилась «картина маслом». Кому-то она не понравилась? Что ж, нарисуйте лучше, только не при помощи своего мнения, а с использованием аргументированных доказательств. Мне и вправду интересно, кто докажет, что членский охотничий билет является действующим?

И напоследок. Разобравшись с содержанием Административного регламента, Елена Горбунова почему-то не указывает, что в силу п. 1 ст. 21 закона «Об охоте…» № 209-ФЗ перечень документов, представляемых с заявлением, порядок выдачи и аннулирования, форма охотничьего билета, а также требования охотминимума устанавливаются уполномоченным федеральным органом исполнительной власти, но никак не московским Департаментом. А вот отказ в обмене общественного охотбилета на государственный выглядит вполне обоснованным.

Валентин Бодунков 26 октября 2010 в 16:24

Охотничьи картины — 88 На продажу на 1stDibs

На 1stDibs продается широкий ассортимент охотничьих картин. В продаже есть множество импрессионистских, старых мастеров и абстрактных версий этих работ. Эти предметы производятся в течение многих лет, их версии датируются 18 веком наряду с теми, которые были произведены совсем недавно, в 21 веке. Если вы хотите добавить охотничьи картины, которые выделяются на фоне нейтрального пространства в вашем доме, работы, доступные на 1stDibs, включают элементы коричневого, черного, серого, синего и других цветов.Эти произведения искусства были частью работы многих художников, но их версии, созданные Артуром Альфредом Дэвисом, Дином Вольстенхолмом Старшим, Марком Бирдом, Альфредом Дьюком и Александрой Буйновской, неизменно популярны. Ассортимент этих уникальных предметов, часто созданных с помощью краски, масляной краски и холста, может украсить любую комнату вашего дома. Если пространство ограничено, есть небольшие охотничьи картины размером 8 в поперечнике, в то время как в нашем инвентаре также есть части до 128 дюймов в диаметре, чтобы лучше подходить для тех, которые представлены на рынке для больших итераций.

Охотничьи картины могут различаться по цене из-за различных характеристик — средняя цена продажи предметов в нашем инвентаре составляет 5000 долларов, самая низкая цена — 185 долларов, самая высокая — 106 426 долларов.

Живопись — это форма искусства, которая охватила бесчисленное множество культур, и художники использовали эту среду, чтобы рассказывать истории, исследовать и передавать идеи и выражать себя. Приносить картины в свой дом — значит отмечать и разделять давние традиции этой дисциплины.

Когда мы смотрим на картины, особенно на те, которые были созданы в прошлом, мы узнаем об истории, других культурах и странах мира. Как и любое другое произведение искусства, картины — будь то современные произведения или произведения, созданные в 19 веке — часто могут помочь нам ясно увидеть и понять мир вокруг нас значимым и интересным образом. Стены пещеры были холстами для, возможно, первых в мире пейзажных картин, изображающих природные пейзажи через искусство.Портретные картины и рисунки, которые, наряду со скульптурой, использовались для записи чьей-либо внешности до появления фотографии, по крайней мере так же стары, как Древний Египет. В Нидерландах пейзажи были главной темой художников еще в 1500-х годах. Позже художники в Греции, Риме и других странах создали огромные настенные росписи для украшения величественных домов, церквей и гробниц. Сегодня создание стены искусства — прекрасный способ улучшить ваше пространство, продемонстрировать красивые предметы и связать дизайн интерьера воедино.

Независимо от ваших предпочтений, предпочитаете ли вы постимпрессионистские картины, картины с животными, сюрреализм, поп-арт или другое движение или определенный период, размещение искусства на пустой стене позволяет вызывать эмоции в комнате, одновременно демонстрируя свои вкусы и интересы. Симметричное расположение стен может включать сетку из четырех-шести частей или, при нечетном количестве работ, горизонтальный ряд. Асимметричные конструкции, которые могут быть небольшими скоплениями произведений искусства или большими стенами галереи в стиле салона, создают более собранный и эклектичный вид.Загрузите приложение 1stDibs, которое включает удобную функцию «Просмотр на стене», которая позволяет вам увидеть, как конкретное произведение искусства будет выглядеть на конкретной стене, и прочитать о том, как расположить настенное искусство. И если вы ищете идеальную палитру для своего проекта дизайна интерьера, что может быть лучше, чем обратиться к мастерам цвета из мира искусства?

На 1stDibs вы найдете обширную коллекцию картин и других произведений искусства для вашего дома или офиса. Просмотрите абстрактные картины, портреты, картины популярных художников и многое другое сегодня.

Продажа 100 картин Хантера

Искусство охоты Картина маслом

Спорт в охоте на живописи , особенно на охоте на лис, масляных картинах — это почти такая же традиция. Британский как послеобеденный чай. Картины охотничьих сцен начинались как необходимость: слева без контроля животные, такие как лиса и волк, были вредителями, которые убивали фермеров утки и овцы. В конце концов, однако, высший класс Англии превратил это занятие в спорт и получил удовольствие от Английские сцены охоты.Хотя несколько художников-охотников увлекались этим видом спорта, многие просто рисовали на сайте oilpaintingfactory.com то, что они видели, — мысль, что они могли одобрять или очаровательная охота на лис не пришла бы им в голову.

Охотничьи картины Великобритания включает в себя широкий спектр предметы. Здесь вы можете найти охотничьи картины маслом охоты на уток, охотничьи собаки, охота на лис и другие охотничьи произведения искусства.

Ливерпульский художник-охотник Джордж Стаббс (1724-1806) особенно известен своими охота картина маслом лошадь.При жизни Искусство смотрело на Стаббса свысока учреждение, потому что он был классифицирован как охота на спортивного художника. Среди его охотничьих картин — охотников, идущих с юга. больной, Бедфордшир и фоксхаунд, Рингвуд, .

Генри Алкен (1785-1851) был другим ведущий британский художник-охотник, рисовавший продажа картин охоты, среди английских сцен охоты. Алкен был сам страстный охотник — в 1810 году он и его жена переехала в Мелтон Моубрей, и он иногда работал под именем Бен Талли Хо.Его картины маслом охотника включали Охота. и Смерть . Одна из его знаменитых охоты картины, Охота на белойтов: прыжок в воду И переулок . будет знаком многим Репродукция английских посетителей пабов стена.

Во время охоты картины на продажу никогда не стремились скрыть реальность убийства, видная картины маслом охотничьей собаки имеют тенденцию быть более безмятежными, изображение всадников с гончими, установка отдыхать на целый день в живописном деревни на картинах охотников, улыбающиеся туристы машут руками их прочь; или охотится на полном ходу через поля; или торжествующие всадники возвращаются домой — например, известная картина маслом охотника The Start Of The Hunt автора Джордж Девиль Роулендсон и за пределами Три короны Хейвуда Харди.
Картины маслом охотника, такие как серия из четырех произведений Джона Носта Сарториуса (1759-1828) из Охота на лис графа Дарлингтона с помощью Raby Pack поистине установила иконография охоты, известная нам сегодня. Пристальное внимание Сарториуса К деталям английских сцен охоты привлекали любителей спорта, таких как Граф Дарлингтон .

Родившийся в Суррее художник-охотник Джон Фредерик Херринг-старший (1795-1865) также написал серию из четырех Охотничьи масляные картины, изображающие четыре этапа работы гончей: Саффолкская охота — собирается укрыться недалеко от Харрингсвелла; Ухожу; Полный крик; и Смерть .
Другие ведущие художники по охоте на диких животных в это время включая Джорджа Гудвина Килбурна (1839-1924) и Эдвард Бенджамин Херберте (1857-1893), который жил в Уорикшире. Многие из его продажа картин охоты на oilpaintingfactory.com показать Уорикширскую охоту, и он получил репутация не только из-за штрафа живописец охоты на уток, но и за его пейзажи.

Приглашаем Вас разместить заказ репродукций картин охотника, классической масляной живописи. об английских сценах охоты на уток и лисиц, и нестандартные рисунки по фото.

Еще одно известное охотничье полотно — Джон Портрет певца Сарджента (1856-1925) Лорд Рибблсдейл , 1902 г., одетый в черном охотничьем костюме и с верховая езда.

Лайонел Эдвардс (1878-1966) охотился на лис почти со всеми стаями в Англии и часто заказывают рисовать охотничьи картины на распродаже холст. Среди его больших и живописных распродаж картин охотников, изображающий зеленую английскую сельскую местность с охота на лис, это The Quorn Бегство в Квенби-холл , с собаками в полный крик.Другие названия английских сцен охоты включают «Возвращение «. Дом и звук Atherstone у монахов Кирби .

Еще одна классическая сцена охоты, картина маслом, Cool Лапы между горячими скобами , уделяя особое внимание вечеринка охоты, демонстрирует искусство Роберта Кристи навыки его лучших картин охотника. День был долгим, жарко и очень приятно. Пришло время расслабьтесь и расслабьтесь. Остановка у местных водопой — идеальное место для тихого время.

TOPERFECT Искусство поставляет отличные репродукции картин маслом охотника. Большинство из них хорошо известны картины, изображающие британские сцены охоты 18-19 вв. Все охотники рисуют с собаками и лошадьми про английские сцены охоты, которые здесь продаются, продублированы с высокой техника эмуляции. Естественные мазки наших художников-охотников придают воспроизводит точный внешний вид и ощущение оригинальная картина маслом с визуалом и цветом эффекты, генерируя тот же результат оригинальные работы.Предлагаемые Toperfect картины охоты на собак стоят целой коллекции.

картин, посвященных конному спорту | Продажа картин маслом с конным конным спортом

ПОЛИТИКА ДОСТАВКИ

OilPaintings.com предлагает более 60 000 великолепных картин маслом для продажи на нашем обширном веб-сайте. Когда вы размещаете заказ через Интернет или по телефону, все имеющиеся в наличии картины маслом отправляются с нашего предприятия в течение 48 часов. В день отправки вашего заказа мы незамедлительно свяжемся с вами по электронной почте и сообщим номер для отслеживания и способ доставки.В случае, если у нас временно нет в наличии какой-либо из картин из вашего заказа, пожалуйста, подождите примерно от четырнадцати до шестнадцати недель, чтобы ваши картины маслом были вручную расписаны нашими художниками и доставлены прямо к вам домой или в офис.

ЗАКАЗЫ ДОСТАВЛЯЮТСЯ В НАЗНАЧЕНИЯ В США

Для всех заказов, отправленных в пункты назначения в пределах континентальной части США, предоставляется БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА для картин маслом в рамах или без рамы. Наш отдел доставки отправит ваш заказ через UPS, FedEx, U.S. Почтовая служба, или автотранспортная компания. Как только ваш заказ будет отправлен, вы получите по электронной почте номер для отслеживания, который позволит вам легко отслеживать свой груз и знать фактический день, когда ваш заказ будет доставлен к вашей двери.

Любые заказы, содержащие картины маслом в рамах, которые слишком велики для отправки UPS, FedEx или почтовой службой США, будут стоить 99 долларов США за пересылку негабаритных грузовиков, поскольку эти посылки должны быть закреплены на поддоне, чтобы предотвратить повреждение. Один из наших представителей службы поддержки свяжется с вами после того, как вы разместите заказ, чтобы получить плату за негабаритный грузовик.

Обратите внимание, что заказы в штаты за пределами континентальной части США (Аляска и Гавайи) подчиняются той же политике доставки, которая применяется к международным направлениям.

ЗАКАЗЫ ДОСТАВЛЕНЫ В МЕЖДУНАРОДНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ

Для всех заказов, отправленных по всему миру, предоставляется БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА для картин маслом без рамы, свернутых в транспортировочную тубу. Для любых заказов, содержащих картины маслом в рамах и / или зеркала в рамах, OilPaintings.com оплачивает 50% стоимости доставки и погрузочно-разгрузочных работ.Чтобы определить размер вашей доплаты в размере 50%, вы можете связаться с нами до размещения заказа, чтобы узнать стоимость доставки, или, если вы предпочитаете, сотрудник нашего отдела доставки отправит вам по электронной почте точную стоимость доставки и обработки после того, как вы оплатите разместил свой заказ. Как только ваш заказ будет отправлен, вы получите по электронной почте номер для отслеживания, который позволит вам легко отслеживать свой груз и знать, в какой день ваш заказ будет доставлен к вашей двери.

Обратите внимание, что международные заказы могут облагаться таможенными сборами, включая импортные пошлины и налоги.Эти расходы оплачиваются покупателем и не включены в наши цены или стоимость доставки. При оформлении заказа на OilPaintings.com вы считаются зарегистрированным импортером и должны соблюдать все законы и постановления страны, в которой были получены товары. Обратите внимание, что в настоящее время мы не принимаем заказы из стран Европейского Союза.

УСКОРЕННЫЕ ЗАКАЗЫ

Наш отдел доставки предлагает нашим клиентам ускоренные варианты доставки за дополнительную плату, включая доставку в течение ночи или 2 дня.Пожалуйста, свяжитесь с нами по телефону или электронной почте после того, как вы разместите свой заказ, и мы сможем изменить способ доставки, чтобы включить ваш выбор ускоренной доставки. Обратите внимание, что в случае, если у нас временно нет в наличии ваших картин, написанных маслом, и вам нужно срочно получить свой заказ как можно быстрее, мы можем повысить ваш заказ до «статуса приоритета» за символическую плату. Пожалуйста, свяжитесь с нашим отделом обслуживания клиентов для получения более подробной информации.

ЗАКАЗЫ НА КАРТИНУ МАСЛА

Если ваш заказ включает в себя картины маслом в рамах, наши профессиональные мастера аккуратно натягивают каждый холст масляной живописи на деревянные подрамники и устанавливают картину маслом в раму по вашему выбору.Кроме того, наши специалисты устанавливают на раму прочную подвесную фурнитуру и поставляют вам крючки галерейного качества, которые можно прибить к вашим стенам. Когда вы получите посылку, просто достаньте из коробки картины маслом в рамах и повесьте их на стену.

Важно отметить, что наше пристальное внимание к деталям при упаковке и доставке картин маслом в рамах не имеет себе равных в художественной индустрии. Наши клиенты регулярно присылают нам отзывы, в которых есть комплименты о том, насколько профессионально их грузы были упакованы и упакованы нашим транспортным персоналом.Будьте уверены, что наш экспертный отдел доставки использует только новейшие упаковочные технологии, чтобы ваша посылка прибыла к вашей двери в целости и сохранности и, что самое главное, без повреждений.

ВРЕМЯ ТРАНЗИТА ОТГРУЗКИ ПО США

На картах США, показанных ниже, показано среднее время доставки в «рабочих днях» для отправлений, отправленных в пункты назначения в США службами FedEx Ground и UPS Ground. Обратите внимание, что рабочий день не включает субботу, воскресенье и праздничные дни.

ВРЕМЯ ПЕРЕХОДА НА ЗЕМЛЮ ИБП

ВРЕМЯ ПЕРЕХОДА НА ЗЕМЛЮ FEDEX

Авраам Хантер

Сколько себя помню, я рисовал и раскрашивал все, что попадалось мне в руки. Дикие животные и история были моими любимыми предметами для рисования, и я часто смешивал эти два предмета, заставляя таких существ, как белки и певчие птицы, играть роли персонажей в рассказах, которые я писал и иллюстрировал.

Я начал рисовать, когда мне было 12 лет, с набором акварельных красок от Walmart.Чтобы помочь с семейными финансами, я начал продавать свое искусство по 20 долларов за штуку, ходя от двери к двери, где местные рестораны и сувенирные магазины стали моими первыми «галереями». Я совмещал среднюю школу и работу, участвовал в как можно большем количестве конкурсов, чтобы показать свое искусство.

В 2012 году я нашел издателя и открыл собственную галерею, вдохновив меня делать каждую новую картину лучше, чем предыдущую. Я стараюсь рисовать или зарисовывать каждый день, учусь у мастеров до меня и на собственном опыте.

В своем искусстве я пытаюсь выразить свое глубокое стремление к идеальному миру, полному мирных усадеб, деревень и дикой природы, и я также люблю рисовать изображения, выражающие мою веру. Я художник-самоучка, и меня больше всего беспокоит то, что мое искусство вызывает у зрителей чувство, когда они входят в мои картины маслом и акрилом.

Если мое искусство может дать кому-то покой, счастье, заставить его почувствовать себя как дома и вызвать улыбку, тогда работа всей моей жизни за мольбертом того стоит!

Авраам, его жена Уитни и их сын живут в Ноксвилле, штат Теннесси, где они работают, воспитывают семью и исследуют горы вокруг себя, посещая пляж как можно чаще.Художник, удостоенный наград, получивший награду Federal Jr. Duck Stamp и удостоенный награды «Художественный принт года» нескольких организаций по охране дикой природы, молодой Авраам ждет блестящая карьера.

Abraham сотрудничает с галереями Infinity Fine Art и Masters Editions! Чтобы забрать его жиклы холстов из ограниченного выпуска изобразительного искусства, свяжитесь с сайтом www.infinityfineart.com или чтобы забрать одну из его оригинальных картин маслом или акрилом, посетите галереи Masters Editions по адресу www.masterseditions.com. Консультанты галереи по искусству фантастические и не могут дождаться, чтобы поговорить с вами и помочь вам с любыми вопросами, которые могут у вас возникнуть!

Изобразительное искусство | Сеттеры Llewellin

Изобразительное искусство | Сеттеры Llewellin | картины маслом, картины-охота, s — Cisco’s Gallery

{«id»: «», «email»: «», «default_address»: null, «first_name»: «», «last_name»: «», «name»: «»}

{«домен»: «ciscos-gallery.myshopify.com «}

    {{#each images}}
  • {{/каждый}}

{{заглавие}}

{{ тип }}

{{{описание}}}


ЦЕНА {{денежная цена}} {{#lt price compare_at_price_max}} {{money compare_at_price_max}} {{/ lt}}

{{#если доступно}} {{еще}}
НЕТ НА СКЛАДЕ
{{/если}} Корзина покупателя (0 товаров в корзине)
  • В корзине нет предметов.

Общее 0,00 руб.

{{/каждый}} {{empty item_count}}

Общее {{money total_price}}

Дом › Сеттеры Ллевеллина

Номер позиции: W257


На борту неподписанное масло.20 дюймов x 24 дюйма.

ПЕРИОД: Последняя половина 20-го века

ПРОИСХОЖДЕНИЕ: Неизвестно

РАЗМЕР: 20 «x 24»; Рама 34 «x 30»


Добавить в корзину

Узнайте больше об этом уникальном товаре или закажите по телефону: (208) 769-7575

Уильям Холман Хант — 52 произведения

Уильям Холман Хант О.М. (2 апреля 1827 — 7 сентября 1910) был английским художником и одним из основателей Братства прерафаэлитов.Его картины отличались большим вниманием к деталям, ярким цветом и сложной символикой. На эти особенности повлияли труды Джона Раскина и Томаса Карлайла, согласно которым сам мир следует рассматривать как систему визуальных знаков. Для Ханта обязанностью художника было выявить соответствие между знаком и фактом. Из всех членов Братства прерафаэлитов Хант оставался наиболее верным своим идеалам на протяжении всей своей карьеры. Он всегда стремился сделать свои работы максимально популярными и популярными.

Уильям Холман Хант изменил свою фамилию с «Хобман Хант» на Холман Хант, когда обнаружил, что клерк неправильно написал имя после его крещения в англиканской церкви Святой Марии Девы в Юэлле, Англия. Поступив в конечном итоге в художественные школы Королевской академии, будучи первоначально отвергнутым, Хант восстал против влияния своего основателя сэра Джошуа Рейнольдса. Он сформировал движение прерафаэлитов в 1848 году, после встречи с поэтом и художником Данте Габриэлем Россетти. Вместе с Джоном Эвереттом Милле они стремились возродить искусство, подчеркнув детальное наблюдение за миром природы в духе квазирелигиозной преданности истине.Этот религиозный подход находился под влиянием духовных качеств средневекового искусства в противовес предполагаемому рационализму Возрождения, воплощенному Рафаэлем. У него было много учеников, включая Роберта Брейтуэйта Мартино.

Хант был дважды женат. После неудачной помолвки со своей моделью Энни Миллер он женился на Фанни Во, которая позже смоделировала фигуру Изабеллы. Когда она умерла во время родов в Италии, он вылепил ее могилу во Фьезоле, перенеся ее на Английское кладбище во Флоренции, рядом с могилой Элизабет Барретт Браунинг.Он имел тесные связи с церковью Св. Марка во Флоренции и заплатил за чашу для причастия, начертанную в память о своей жене. Его вторая жена Эдит приходилась сестрой Фанни. В то время в Великобритании было незаконно жениться на сестре покойной жены, поэтому Хант уехал за границу, чтобы жениться на ней. Это привело к серьезному конфликту с другими членами семьи, особенно с его бывшим коллегой-прерафаэлитом Томасом Вулнером, который когда-то был влюблен в Фанни и женился на Алисе, третьей сестре Фанни и Эдит.

Работы Ханта поначалу не имели успеха, и в художественной прессе они подверглись резкой критике за их якобы неуклюжесть и уродливость. Он добился некоторых ранних нот в своих ярко-натуралистических сценах современной сельской и городской жизни, таких как «Пастух-наемник» и «Пробуждающаяся совесть». Тем не менее, именно благодаря своим религиозным картинам он стал известен, первоначально «Свет мира» (1851–1853), ныне находящийся в часовне Кебл-колледжа, Оксфорд, Англия; более поздняя версия (1900 г.) совершила поездку по миру и теперь находится в соборе Святого Павла в Лондоне, Англия.

В середине 1850-х годов Хант отправился в Святую Землю в поисках точных топографических и этнографических материалов для дальнейших религиозных работ и для того, чтобы использовать свои «силы, чтобы сделать более осязаемыми историю и учение Иисуса Христа»; там он написал «Козла отпущения», «Обретение Спасителя в храме» и «Тень смерти», а также множество пейзажей этого региона. Хант также написал много работ на основе стихов, таких как «Изабелла» и «Леди Шалотт». В конце концов он построил свой собственный дом в Иерусалиме.

Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с непортированной лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →


Подробнее …

Художники по направлению: Романтизм

Художественное движение

Романтизм (также эпоха романтизма или романтический период) был художественным, литературным, музыкальным и интеллектуальным движением, которое зародилось в Европе к концу 18 века и в большинстве регионов достигло своего пика примерно в период с 1800 по 1850 год.Романтизм характеризовался акцентом на эмоциях и индивидуализме, а также прославлением всего прошлого и природы, предпочитая средневековье классике. Отчасти это было реакцией на промышленную революцию, аристократические социальные и политические нормы эпохи Просвещения и научную рационализацию природы — все составляющие современности. Наиболее сильно он воплотился в изобразительном искусстве, музыке и литературе, но оказал большое влияние на историографию, образование и естественные науки.Он оказал значительное и комплексное влияние на политику, и хотя большую часть романтического периода он ассоциировался с либерализмом и радикализмом, его долгосрочное влияние на рост национализма, возможно, было более значительным.

Движение подчеркивало сильные эмоции как подлинный источник эстетического опыта, делая новый акцент на таких эмоциях, как опасение, ужас, ужас и трепет — особенно на тех, которые испытываются при столкновении с новыми эстетическими категориями возвышенности и красоты природы.Он возвел народное искусство и древние обычаи в нечто благородное, но в то же время спонтанность стала желательной характеристикой (как в музыкальном экспромте). В отличие от рационализма и классицизма Просвещения, романтизм возродил средневековье и элементы искусства и повествования, воспринимаемые как подлинно средневековые, в попытке избежать роста населения, раннего разрастания городов и индустриализма.

Хотя это движение уходит корнями в немецкое движение Sturm und Drang, которое предпочитало интуицию и эмоции рационализму Просвещения, события и идеологии Французской революции также были непосредственными факторами.Романтизм высоко ценил достижения «героических» индивидуалистов и художников, примеры которых, как он утверждал, могут повысить качество общества. Он также продвигал индивидуальное воображение как критический авторитет, позволяющий освободиться от классических представлений о форме в искусстве. В представлении его идей было сильное обращение к исторической и естественной неизбежности, духу времени. Во второй половине XIX века реализм предлагался как полная противоположность романтизму.Упадок романтизма в это время был связан с множеством процессов, включая социальные и политические изменения и распространение национализма.

К определению природы романтизма можно подойти, исходя из первостепенной важности свободного выражения чувств художника. Значение, придаваемое романтиками эмоциям, резюмируется в замечании немецкого художника Каспара Давида Фридриха о том, что «чувство художника — его закон». Для Уильяма Вордсворта поэзия должна начинаться как «спонтанное переполнение сильных чувств», которые поэт затем «вспоминает в спокойствии», вызывая новую, но соответствующую эмоцию, которую поэт затем может превратить в искусство.Считалось, что для выражения этих чувств содержание искусства должно исходить из воображения художника с минимальным вмешательством со стороны «искусственных» правил, которые диктовали, из чего должно состоять произведение. Сэмюэл Тейлор Кольридж и другие полагали, что существуют естественные законы, которым воображение — по крайней мере, хорошего творческого художника — бессознательно следовало бы через художественное вдохновение, если бы его оставили в покое. Считалось, что помимо правил, влияние моделей из других работ мешает собственному воображению создателя, поэтому оригинальность была важна.Представление о гении или художнике, который смог создать свою собственную оригинальную работу посредством этого процесса творения из ничего, является ключом к романтизму, а быть производным было худшим грехом. Эту идею часто называют «романтической оригинальностью».

Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Непортированная лицензия (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →

Википедия: https://en.wikipedia.org/wiki/Ranticism .

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *